Andreas Mahl

Andreas Mahl
Biographie
Naissance
(79 ans)
Aalen (Allemagne)
Nationalité
Allemand
Activité
Photographe

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Andreas Mahl, né le 4 mars 1945 à Aalen, non loin de Stuttgart, est un photographe allemand, surtout connu pour ses photos Polaroids et ses nus masculins.

Biographie[modifier | modifier le code]

Andreas Mahl fait, de 1964 à 1965, des études à l’École des Arts Libres de Stuttgart puis entre en apprentissage dans un studio de photographie de mode et de publicité. De 1968 à 1970, il étudie la photographie avec le Professeur Otto Steinert à l’université Folkwang, à Essen[gm 1]. En 1969, il choisit, dans le cadre de ses études, de venir à Paris pour réaliser un reportage sur le cimetière du Père-Lachaise. En 1970, il part à Londres où il rencontre Florette et Jacques Henri Lartigue qu’il photographie et avec qui il gardera une longue et profonde amitié.

En 1972, il s’installe à Paris et réalise une série sur « La destruction des Halles ». Il commence à travailler comme photographe free-lance puis entre à l’agence Sipa Press, pour y faire des reportages de mode et de spectacles. Parallèlement, il poursuit ses travaux personnels qu'il expose, pour la première fois à Paris, à la Galerie 2C-2A.

Andreas Mahl tire lui-même toutes ses images et, en 1976, avec une peinture utilisée pour la retouche des diapositives ("Pélikan"), il commence à colorier et peindre certaines de ses images, ce qui donne la série sur les cimetières parisiens qui sera exposée de nombreuses fois, de 1977 à 1982 : à Paris, Rome, New York et Stuttgart sous divers titres : «  Les couleurs du souvenir », « The path of glory », « Les couleurs du silence » … Michel Nuridsany, critique d'art, qui rend compte de l’exposition, le surnomme « l'Ange du Bizarre ». Certaines images sont alors acquises par la Bibliothèque nationale de France. D’autres, plus tard, rejoindront le Centre Georges-Pompidou[1], la Maison européenne de la photographie (MEP) , etc.

En 1977, il prend ses premières photographies instantanées avec un Polaroid SX70. Dès l’année suivante, il commence à modifier ses Polaroids, en retardant le développement, réchauffant l’émulsion, gravant, décollant puis transférant l’image…

De 1970 à 1985, il réalise de nombreux portraits (Andy Warhol, François Truffaut, Jean-Claude Brialy, Carole Bouquet, Delphine Seyrig, Sami Frey, Melina Mercouri…).

Parallèlement, il manipule aussi ses images noir et blanc, en intercalant des trames ou du plastique au tirage, puis, plus tard, en les découpant et les tressant … : ainsi naîtront les séries Photogrammes et Tressages.

En 1980, à la demande d’Alfredo Arias, il réalise ses premières affiches de théâtre et, en 1981, il rencontre Delphine Seyrig et Sami Frey pour qui il réalise l’affiche de La Bête dans la jungle, qui donnera naissance à une série de portraits Polaroids « retravaillés »[2]. Il réalise ensuite l'affiche de La Contrebasse[3] pour Jacques Villeret.

En 1982, pour l'exposition à la galerie Marion Valentine, Luc Choquer réalise un film sur l’ensemble de son travail. En 1984, il enseigne la photographie pour l’université Sarah Lawrence à Paris. En 1985, il participe à la plus grande exposition de photographie de nus jamais réalisée, Das Aktfoto, au Stadtmuseum, à Munich. Cette exposition circule ensuite à Francfort, Zurich puis Vienne et donne lieu à un prestigieux catalogue[4].

Depuis 1965, il voyage régulièrement dans les îles grecques qui sont la source des séries de Polaroids « retravaillés » Symi (1979-1989)[2] et Statues et bas-reliefs (1984-1993), d'une série de photographies en couleur Murs (1980-1984) et d’un film Wet dreams, court métrage sur les reflets dans l’eau (2005)[5].

En 1989, Andreas Mahl commence à travailler avec l'unique exemplaire en Europe de la grande chambre Polaroid 50 × 60 avec laquelle il réalise des natures mortes, des nus, une série sur les jumeaux[6], une autre série sur des poupées de collection (1990) [gm 2], puis des portraits de stars à l’occasion du Festival de Cannes (1991).

En 1992, il est interviewé par Michel Nuridsany pour un film réalisé par Bruno Trompier à la demande de Paris Audiovisuel, dans la série « La vidéothèque des photographes »[5]. En 1993, Jean-Luc Monterosso organise une rétrospective de ses vingt années à Paris, à l’Espace photographique de la Ville de Paris, qui donne lieu à la parution d’une monographie[gm 3].

De 1993 à 1995, il est chargé des éclairages sur les films consacrés aux photographes par Paris Audiovisuel. De 1995 à 2012, il enseigne la composition et l'expression de l'image à l’École Iris, à Paris.

À partir de 2005, il se confronte aux nouvelles technologies et compose par ordinateur des images abstraites et picturales, comme pour les séries Vertigo (2007) et Blanc d’Espagne (2009)[2]. En 2007, il bénéficie d’une grande exposition rétrospective au musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq, à L'Isle-Adam (Val-d'Oise).

Depuis la fin des années 1970, chaque année, il crée sa propre carte de vœux sous forme d’autoportrait. Cette série, Avec mes meilleurs vœux, très originale, est exposée à la MEP en 2012.

Depuis 2019, il bâtit de grandes mosaïques avec ses photographies, sur des thèmes variés.

Son travail a été montré dans de nombreux salons et expositions personnelles ou collectives en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Grande-Bretagne, en Irlande, en Grèce, en Israël, aux USA et en Chine.

Pour voir la série "Les couleurs du souvenir".

Collections publiques[modifier | modifier le code]

Liste non exhaustive[7]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

Liste non exhaustive[7]

  • 1968: Foto Galerie (Stuttgart)
  • 1972: Galerie 2C-2A (Paris)
  • 1977: Galerie Lop Lop (Paris), Studio S Centro d’Arte (Rome)
  • 1978: Studio S Centro d’Arte (Rome)
  • 1979: Galerie Demi-Teinte (Paris), Sohier Soho Gallery (New York)
  • 1980: Galerie im Kettenlädle (Stuttgart), Leslie Lohman Gallery (New York)
  • 1982: Galerie für Fotografie (Stuttgart), Galerie Marion Valentine (Paris)
  • 1984: Fotorama Photo Center (Athènes)
  • 1985: Studio du Lys (Niort)
  • 1986: Journées Internationales de la Photographie (Montpellier), Studio S Centro d’Arte (Rome)
  • 1987: Le Parvis, Centre culturel (Tarbes)
  • 1989: Auvergne Carrefour Photographies et Mission Départementale du Développement Culturel (Clermont-Ferrand)
  • 1990: Théâtre Renauld-Barrault (Paris)
  • 1992: Kunsthaus Fischinger (Stuttgart)
  • 1993: Espace Photographique de Paris, Paris Audiovisuel (Paris)
  • 1997: Hôtel de Ville (Montfermeil)
  • 2002: Le Parvis, Centre Culturel (Tarbes)
  • 2003: Centre Iris (Paris)
  • 2007: Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq (L’Isle-Adam)
  • 2010: Galerie Point Rouge (Paris)
  • 2010: Galerie Point Rouge (Paris)
  • 2011: Galerie Binôme (Paris)
  • 2011: Maison Européenne de la Photographie (Paris), "Avec mes meilleurs vœux"
  • 2016: Galerie Photo 12 (Paris)[2]

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

Liste non exhaustive[7]

  • 1977: International Fair Ground (Tel Aviv), Galerie La Remise du Parc (Paris), Parvis 2, Centre de Développement Culturel (Tarbes), ARC2, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (Paris)
  • 1978: Galerie Bijan Aalam (Paris), "Behold the man, the male nude in photography" Scottish National Portrait Gallery (Edinburgh), Galleria Studio S (Rome),
  • 1979: Centre Polaroid (Paris), Incontri di fotografia (Venise)
  • 1980: Galerie Bijan Aalam (Paris), 91ème Salon des Indépendants, Grand Palais (Paris), "Transparences" Galerie Esders Rudzinoff (Paris), Centre d’Information et de Démonstration Polaroid (Paris), "Instantanés" MNAM Centre Georges Pompidou (Paris), Galerie Créatis (Paris)
  • 1981: PPS Galerie (Hamburg), "Une autre photographie" Maison des Arts André Malraux (Créteil), "Infographismes, Photographismes, Reprographismes" Maison de la Culture (Rennes), Studio 666 (Paris)
  • 1982: Galerie Charmy (Paris), 4ème Salon de la Création Artistique (Bourg-en-Bresse), Atelier Médicis (Paris), Galerie Créatis (Paris), Galerie für Fotografie (Stuttgart)
  • 1983: Centre International d’Art Contemporain (Paris), Galerie Créatis (Paris), Festival de l’érotisme (Paris)
  • 1984: Foto Forum (Frankfort), 4èmes Journées Internationales de la photographie et de l’audiovisuel (Montpellier), Galerie für Fotografie (Stuttgart), Festival de l’érotisme (Paris), Mairie du 16e arrondissement (Paris)
  • 1985: "Das Aktfoto" Stadtmuseum (Munich) puis Francfort, Zurich, Vienne
  • 1985 ARPA (Bordeaux), Festival de l’érotisme (Paris), Galerie Esders Rudzinoff (Paris), Salon de Montrouge (Montrouge)
  • 1986: Galerie 666 (Metz), Galerie für Fotografie (Stuttgart)
  • 1987: Salon de la Photo (Paris)
  • 1988: Museum für Kunst und Geschichte (Freiburg), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Paris), Festival de l’érotisme (Paris), Mairie du 16èem arrondissement (Paris), Stills Gallery (Edinburgh), Photographer’s Gallery (Londres), “Itinéraire à travers la collection Paris Audiovisuel” (Paris)
  • 1989: Galleria Studio S (Rome), The Gallery of Photography (Dublin), Galerie 666 (Paris)
  • 1990: Galerie 666 (Paris), "Fleurs" Galerie de Photographie (Toulouse), Fotokina (Cologne)
  • 1991: Nikon Galerie (Zurich) 1993: "A la recherche du père" Espace Photographique de Paris (Paris), Mon père, galerie Viviane Esders (Paris)
  • 1994: "L’Art pour AIDES" Exposition vente aux enchères, Espace Pierre-Cardin (Paris)
  • 1995: "Des photographies pour Sida Info Service" Exposition vente aux enchères Hôtel Drouot (Paris)
  • 1996: "Double vie, double vue" Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (Paris)
  • 1996: "Mois de la Photographie" Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (Paris)
  • 1997: "Allemagne années 80" Maison Européenne de la Photographie (Paris), "24 heures, 24 photographes" Mezzanine Eurostar (Gare du Nord, Paris)
  • 2008: "Photographes et sculpteurs face à face" Galerie Edipro (Paris)
  • 2011: "Minimenta" Galerie Point Rouge (Paris)
  • 2012: "Hippopotame" Galerie Point Rouge (Paris)
  • 2013: "The polaroids years: instant photography and experimentation" The Frances Lehman Loeb Art Center (Vassar College, New York)
  • 2013: "Ensemble #2" Galerie Binome (Paris)
  • 2016: Foire Photo Shanghai avec la galerie Photo 12 (Paris)
  • 2016: Foire Art Paris avec la galerie Photo 12 (Paris)
  • 2017: Foire Photo Shanghai avec la galerie Photo 12 (Paris)
  • 2017: Foire Art Elysées avec la galerie Photo 12 (Paris), "Collection Isabelle Mège" La Chapelle de Clairefontaine (Clairefontaine en Yvelines)[8]
  • 2019: Villa Noailles (Hyères)

Publications[modifier | modifier le code]

Liste non exhaustive

  • Andreas Mahl, catalogue de l’exposition 09/02-14/03, Paris Audiovisuel, 1993, 64 pages.
  • BORHAN (Pierre) Hommes pour hommes, Edition des deux terres, 2007, 288 pages (page 257).
  • BORHAN (Pierre) Glanz und Elend des Körpers Splendeurs et misères du corps, Benteli, 1988, 238 pages (pages 183 et 234).
  • CARTIER BRESSON (Anne) Le Vocabulaire technique de la photographie, Marval, 2007, 495 pages (page 260).
  • ESDERS (Viviane) Mon père, 1993, non paginé.
  • FUCHS (Daniel & Géo) Famous eyes, Reuss Verlag, 2002, 240p.
  • GUENIN (Pierre) La Photo de nu masculin 1892-1992, préface de Roger Peyrefitte, éditions S.A.N., 1993, 106 pages (couverture, pages 34, 47 et 93).
  • KOHLER (Michael) BARCHE (Gisela) Das Aktfoto, ästhetik, Geschichte, Ideologie, Bucher, 1985, 458 pages (pages 229 et 419).
  • LOMBINO (Mary Kay) The Polaroids years – instant photography and experimentation, Prestel, 2013, 224 pages (pages 17, 153 et 153).
  • MARX (Kathryn) Left brain, right brain, Watson Guptil, 1994, 144 pages.
  • MEP Une collection, Actes Sud, 2015, 424 pages (pages 231 et 399).
  • MONTEROSO (Jean Luc) Aspects d’une collection, Mairie du XVIe arrondissement, Mois de la photo, 1988, non paginé.

Références[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Guy Mandery 1993, p. 60.
  2. ↑ Guy Mandery 1993, p. 55-59.
  3. ↑ Guy Mandery 1993.

Autres références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b « Centre Pompidou », sur centrepompidou.fr (consulté le )
  2. ↑ a b c et d « Galerie Photo 12 », sur Galerie_photo12.com (consulté le )
  3. ↑ « Affiche de La contrebasse », sur memoire.celestin-lyon.org (consulté le )
  4. ↑ (de) Michael Köhler et Gisela Barche, Das Aktfoto, Asthetik, Geschichte, Ideologie, Bucher, 458 p. (ISBN 978-3-7658-0675-9 et 3-7658-0675-7)
  5. ↑ a et b « Vidéothèque de la maison Européenne de la Photographie - Andreas Mahl », sur Bibliotheque.mep.org (consulté le )
  6. ↑ Pierre Borhan, Hommes pour hommes : homoérotisme et homosexualité masculine dans l'histoire de la photographie depuis 1840, Paris, Les éditions des deux terres, , 288 p. (ISBN 978-2-84893-046-6), p. 257
  7. ↑ a b et c Guy Mandry, Andreas Mahl, Espace Photo Paris, , 62 p. (ISBN 2-904732-56-X), p. 60-61
  8. ↑ « Chapelle de Clairefontaine - Baudoin Lebon », sur lachapelledeclairefontaine.org (consulté le )
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