666 (альбом Aphrodite’s Child)

666
Студийный альбом Aphrodite’s Child
Дата выпуска	июнь 1972
Дата записи	1970—1971
Жанры	прогрессивный рок, психоделический рок, экспериментальный рок, джаз-фьюжн, хард-рок и рок-опера
Длительность	77:58 (международный релиз) 43:50 (бразильский релиз) 82:44 (греческий релиз)
Страна	Греция
Лейбл	Vertigo Records
Хронология Aphrodite’s Child
«It’s Five O’Clock[англ.]» (1969) 666 (1972)

666 (The Apocalypse of John, 13/18) (с англ. — «Откровение Иоанна Богослова, 13:18») — двойной альбом греческой рок-группы Aphrodite’s Child в жанре психоделический рок / прогрессивный рок, выпущенный в 1972 году. Являясь вольной адаптацией последней книги Нового Завета — Откровение Иоанна Богослова, третий по счёту альбом группы получил наибольшее признание музыкальных критиков. Пластинка стала последней работой музыкального коллектива из-за внутренней напряжённости в процессе записи и конфликта со звукозаписывающей компанией. К моменту выхода группа распалась, а её участники приступили к работе над сольными проектами.

Идея и производство[править | править код]

Концепция альбома 666 была создана Вангелисом и кинорежиссёром Костасом Феррисом^[англ.], который выступил в качестве автора текстов. На Ферриса повлиял нелинейный стиль повествования фильмов «Нетерпимость», «Расёмон», «Гражданин Кейн», «Убийство», а также альбомы The Beatles «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» и группы The Who «Томми»^[1]. Основная концепция альбома — контркультурная интерпретация Книги Откровений, в которой цирковое представление, основанное на апокалипсисе, исполняется для публики, в то время как настоящий апокалипсис происходит за пределами циркового шатра, и оба в итоге сливаются в единое целое.^[1] Результат Феррис описал как «концептуальную книгу» и заявил, что он намеревался сделать повествование более свободным, чем в «Томми», но более жёстким, чем в «Оркестре сержанта Пеппера».

Группа начала работу над альбомом в студии Europa Sonor в Париже в конце 1970 года^[2]. На его запись ушло чуть больше трёх месяцев, и она завершилась в начале 1971 года^[2][3]. Общая стоимость записи альбома оценивалась в 80-90 тыс. долларов США^[4]. Работа шла крайне напряжённо, поскольку амбициозный характер концепции альбома Вангелиса и Ферриса противоречил желанию Демиса Руссоса, Лукаса Сидераса и Сильвера Кулуриса продолжить психоделическое поп-направление, которое уже принесло им успех^[5][6]. Инженер Роджер Рош рассказывал, что играть вместе им нравилось, но после завершения дубля они не разговаривали друг с другом. Вангелис винил в напряжении коммерческое давление^[6][7], заявляя: «Оно было слишком тяжёлым для группы. Я понял, что больше не могу идти коммерческим путём, это слишком скучно»^[8].

Джорджо Гомельски, находившийся в то время во Франции, работая с группами Magma и Gong, внёс некоторый вклад в альбом и, по его собственному описанию, выступал в роли своего рода действующего продюсера^[9]. Сам он считал, что его вклада недостаточно, чтобы называться продюсером. Соответственно, на обложке альбома он указан как «проходящий мимо»^[9][10]. Джерард Фаллек, указанный на обложке, как «координатор производства»^[10], не принимал участия в производственном процессе, но участвовал в продолжавшейся год битве за выпуск пластинки. Феррис приписал ему предложение окончательного названия альбома и работу над обложкой^[11]. Среди других участников альбома были Харрис Халкитис, который заменял Вангелиса во время гастролей в поддержку альбома It’s Five O’Clock, Мишель Рипоче (валторна), греческий художник Яннис Царошис, актриса Ирен Папас, Джон Форст и Дэниел Копловиц^[10][12].

После завершения работы над альбомом звукозаписывающая компания Mercury Records отказалась выпускать его, возражая против некоммерческого материала, в частности против трека «∞»^[13]. В 1971 году группа организовала хеппенинг «вечеринку в честь годовщины» в знак протеста против того, что альбом не выпускается^[11]. По словам Ферриса, Сальвадор Дали присутствовал на этом хеппенинге и слушал альбом. Дали был очень впечатлён работой, заявив, что она напомнила ему барселонский собор Саграда Фамилия^[14], и даже запланировал грандиозное мероприятие в Барселоне, чтобы отметить выпуск альбома^[15]. Позднее Дали отменил мероприятие и прервал дальнейшие контакты с группой, обидевшись на Ферриса^[14].

Несмотря на то, что Вангелис сократил композицию «∞» с первоначальных 39 минут до пяти^[5][6], борьба с препятствиями Mercury Records продолжалась. Примерно в это время группа распалась. Вангелис выпустил свой первый сольный альбом Fais que ton rêve soit plus long que la nuit. Сидерас начал работу над собственным сольным альбомом One Day, с аранжировками Кулуриса. Руссос выпустил свой дебютный сольный альбом Fire and Ice (также известный как On the Greek Side of My Mind), с популярной в Европе песней «We Shall Dance»^[16][17].

В конце концов Mercury Records согласилась выпустить «666» на своей дочерней компании Vertigo Records, занимающейся прогрессивным роком, в июне 1972 года. Альбом продвигали всего одним синглом «Babylon» / «Break», выпущенным в ноябре^[18]. Mercury Records также выпустила мини-альбом с четырьмя песнями^[19]. Ни альбом, ни сингл не были коммерчески успешными на старте, альбом не попал в чарты^[20]. Два года спустя Вангелис сказал, что альбом хорошо продавался в США^[13].

Vertigo также выпустила виниловое издание альбома в Бразилии под названием Break, в котором не было большинства инструментальных треков. Расширенное виниловое издание «666»было выпущено в Греции в 1974 году, оно содержало альтернативные миксы композиций, вырезанные из других версий альбома, и использовало картину, из внутреннего конверта грампластинки^[21]. Некоторые из этих версий появились в бразильском релизе.

Список композиций[править | править код]

В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (27 февраля 2022)

Хотя Феррис выше назван автором текстов, в альбоме прямо указано, что все треки, даже инструментальные, написаны Вангелисом Папатанассиу и Костасом Феррисом.

Сторона 1[править | править код]

Первый трек альбома, «The System» (с англ. — «Система»), плавно сменяется пением хора «У нас есть система, к чёрту систему!» и барабанной дробью Лукаса Сидераса. Текст вдохновлён брошюрой Эбби Хоффман Fuck the System.

«Babylon» (с англ. — «Вавилон») — это акустическая рок-песня с энергичным гитарным риффом, который сравнивали с синглом The Who «Pinball Wizard», мелодичной игрой на бас-гитаре Руссоса и шумом толпы, подобным звучанию на альбоме «Сержант Пеппер». Текст песни вводит апокалиптическую тему, ссылаясь на падение Великого Вавилона из 18-й главы Откровения Иоанна Богослова.

«Loud, Loud, Loud» (с англ. — «Громко, громко, громко») сочетает в себе двухаккордовую фортепианную мелодию Вангелиса с повествованием Даниэля Копловица, описанного фан-сайтом как «сын дипломата». Хор поющий «Loud, Loud, Loud», не указан на обложке альбома. Текст трека отражает дух контркультурного оптимизма, рассказывая о том, «когда мальчики перестанут становиться солдатами / и солдаты перестанут играть в военные игры».

«The Four Horsemen» (с англ. — «Четыре всадника») повествуют о Четырёх всадниках Апокалипсиса, её текст в основном перефразируют текст 6-й главы Откровения. Структура песни отличается динамичным контрастом: Руссос поёт под звук клавишных и перезвон ветерка (музыкальной подвески). Припев, под традиционные рок-инструменты, усилен игрой Сидераса на барабанах. Кульминацией песни является двухминутное соло на вау-вау Кулуриса поверх тяжёлых барабанов Сидераса и повторяющееся пение слога «фа-фа-фа» Демисом Руссосом. Одна из самых известных песен «666».

«The Lamb» (с англ. — «Агнец») — инструментальная композиция, вдохновлённая народной музыкой, с вокальными песнопениями, следующими за основной мелодией, и звуками, напоминающими традиционные греческие инструменты.

«The Seventh Seal» (с англ. — «Седьмая печать») — инструментальная композиция с повторяющейся мелодией клавишных и струнных инструментов и повествованием с британским акцентом Джона Форста, описывающего агнца, открывающего последнюю из семи печатей, опять же на основе 6-й главы Откровения. В повествовании не упоминается землетрясение, которое Книга Откровения приписывает снятию шестой печати, но в остальном соответствует библейскому описанию. Фраза Форста: «And when the lamb opened the seventh seal, silence covered the sky» (с англ. — «Когда Агнец снял седьмую печать, смолкло всё на небе»), использована в композиции Enigma «The Rivers of Belief».

Сторона 2[править | править код]

Вторая сторона альбома начинается с трека «Aegian Sea» (с англ. — «Эгейское море»), инструментальной композиции, включающей в себя ещё одно длинное гитарное соло Кулуриса, замысловатую клавишную работу Вангелиса и вокализ. Повествование Джона Форста звучит на фоне гитарного соло Кулуриса. В тексте повторяется тема снятия двух печатей из «The Seventh Seal» (с англ. — «Седьмой печати») от первого лица и повторённой три раза фразой «Они больше не будут страдать от голода, они больше не будут страдать от жажды». Голос Форста замедлен и панорамируется на правый стереоканал, а в левом канале слышится его эхо.

За треком «Aegian Sea» следует «Seven Bowls» (с англ. — «Семь чаш»), наполненная звуковыми эффектами композиция, в которой хор повествует о воздействии семи чаш гнева Божьего (вода превращается в кровь, и в ней умирает всё живое; Солнце остывает, а воздух становится ядовитым). Трек плавно переходит в следующую композицию «The Wakening Beast» (с англ. — «Пробуждающийся Зверь»), в которой используются эффект реверберации поющего ветерка. Семплы повествования «Seven Bowls» были использованы позднее в музыкальной композиции Enigma «The Voice and the Snake».

«Lament» (с англ. — «Плач») начинается с повторяющейся ноты вибрафона, которую играет Вангелис, после чего Руссос исполняет вокализ, оплакивая «род человеческий» с дополнительным бэк-вокалом Вангелиса.

«The Marching Beast» (с англ. — «Марширующий Зверь») — инструментальная композиция с повторяющейся мелодией, исполняемой на гитаре, басу и саксофоне, с постепенно развивающейся аранжировкой, включающей фортепианное соло и флейтовую трель в стиле Jethro Tull.

«The Battle of the Locusts» (с англ. — «Нашествие саранчи») и «Do It» (с англ. — «Действуй») — агрессивные рок-инструменталы, по разному воспринимаемые музыкальными критиками как написанные под влиянием джаза таки хэви-метала. Оба трека начинаются с того, что Форст декламирует названия композиций, которые исполняются в формате пауэр-трио, с замысловатой игрой ударных и быстрыми гитарными соло. Название «Действуй» взято из книги Джерри Рубина «Действуй! Сценарии революции».

«Tribulation» (с англ. — «Скорбь, бедствие») — это инструментальная джазовая композиция с овердабом саксофона Харриса Халкитиса.

«The Beast» (с англ. — «Зверь») описывают как «причудливое пение в стиле фанк». Это первая песня с ведущим вокалом Лукаса Сидераса, который поёт «Кто может сразиться со Зверем?» своим нормальным голосом и декламацией «Она большая, Она плохая, Она жестокая, Она грустная» более глубоким и низким голосом. В песне присутствует фанк-ритм и студийные эксперименты. Во время записи у Вангелиса был микрофон, для управления группой, и финальный микс включает в себя его ритмичное пение и студийные комментарии. Он говорит, Pame! (с греч. — «Вперёд!») ближе к кульминации песни, и Teliounome edho pera, etsi? (с греч. — «Здесь закругляемся, помним?») на финальном такте песни. Музыкальный критик Джон Брайан посчитал песню «немного странной», но «весёлой и запоминающейся».

Последняя композиция на второй стороне, «Ofis» (с греч. — «Змей»), представляет собой короткую интерлюдию, в которой Яннис Царушис декламирует строчку из спектакля театра теней «Александр Македонский и проклятый змей», при этом к его голосу применён эфект эхо. Фраза: Exelthe ofi katiramene, dhioti an dhen exelthe essy, tha se exelthe ego! Ou! Ou! Ou! (с греч. — «Выходи, проклятый змей, потому что если ты сам не выйдешь, я заставлю тебя выйти! Нет! Нет! Нет!»)

Сторона 3[править | править код]

«Seven Trumpets» (с англ. — «Семь труб») — драматическое повествование, представляющее следующий трек "Altamont". Head Heritage интерпретировала его как представление о моменте, когда «занавес реальности» срывается, и, таким образом, согласно концепции Ферриса, настоящий апокалипсис и апокалипсис циркового шоу начинают переплетаться.

«Altamont» (с англ. — «Альтамонт, Высокая гора») — содержит повторяющийся грув с заметным влиянием фанка, скэттинг Дэмиса Руссоса вместе с его же басовой линией, вибрафон Вангелиса и наложением валторны Халкитиса. Вторая половина трека дополняет повествование, ссылаясь на образы предыдущих песен и описывает взгляд на апокалипсис как «образы того, что было, того, что есть, и чему надлежит быть». Одна из строк песни, «Мы — народ, народ странствующий», позже послужила основой для названия песни «The Rolling People» (с англ. — «Народ странствующий») The Verve.

«Altamont» завершается плавным переходом в «The Wedding of the Lamb», инструментал, вдохновлённый этнической музыкой, который содержит мелодию синтезатора, в сопровождении вокализа и синкопированных ритмических барабанов. Инструментал, в свою очередь, перетекает в «The Capture of the Beast», барабанное соло Сидераса, в котором интенсивно используются том-томы и другие ударные, исполняемое в сопровождении синтезаторов Вангелиса. Треки связаны между собой короткими устными репликами, которые произносятся прерывисто и объявляют их названия: «Это был «Брак Агнца» в конце первого и «Теперь начинается «Поимка зверя» в начале последнего.

«∞» («Infinity») (с англ. — «Бесконечность») — самая противоречивая песня альбома, состоящая из пения Ирен Папас «Я был, Я здесь, Я приду (и так до бесконечности)» в сопровождении редкой перкуссии, постепенно переходящей в безумие оргазма. Семпл резкого вдоха певицы был использован в треке Enigma «Principles of Lust»^[22]

«Hic et Nunc» (с лат. — «Здесь и сейчас») — оптимистичный поп-трек с фортепьяно с эффектом фейзинга, тенор-саксофоном Мишеля Рипоче и толпой, скандирующей «Здесь и сейчас!». В припеве повторно используется звуковые эффекты из трека «Babylon» и пение хора «У нас есть система, к чёрту систему!» из трека «The System» в сопровождении фортепианного соло Вангелиса, предвосхищая заключительный «коллаж».

Сторона 4[править | править код]

Самая длинная песня альбома, «All the Seats Were Occupied» (с англ. — «Все места были заняты»), начинается как медленный инструментал с элементами раги, фанка, и завершается микшированием треков методом конкретная музыка из «Seven Trumpets», «The System», «The Four Horsemen», «Loud, Loud, Loud», «The Capture of the Beast», «Ofis», «∞», «Seven Bowls», «The Lamb», «The Wakening Beast», «The Marching Beast» и «Altamont». Фраза «all the seats were occupied» заимствована из записи BBC Teaching English. Трек завершается хаотичным финалом и фрагментом болезненного стона Ирен Папас из «∞». В 2010 году этот трек вышел на сборнике A Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind: Volume 3^[23].

Заключительный трек «Break» (с англ. — «Конец») — это баллада Сидераса в сопровождении фортепиано и органа. На бэк-вокале поёт Вангелис скэтом, чтобы высмеять драматическое настроение песни^[24]. В текстах Ферриса изначально был ещё один куплет, который начинался с фразы «Now / Got no place to go», который не был включён в окончательную версию^[24]. Хегарти и Холливелл описывают последние строчки «Fly/High/And then/You make it» (Лети / высоко / и тогда / ты сделаешь это), как лишённые повествовательной связи с остальной частью альбома, но заканчивающиеся на «меланхолическом кайфе». Трек заканчивается аккордом фортепиано и органа, за которым после 6 секунд тишины следует заключительный звук альбома — отрывок из фразы Форста «Сделай это!».

Упаковка (конверт грампластинки)[править | править код]

Обложка альбома была создана координатором производства Джерардом Фаллеком. Феррис рассказывал, что первоначальная идея Фаллека заключалась в том, чтобы создать чёрную обложку с белой надписью «666» посередине (под влиянием «Белого альбома» The Beatles). Фаллек представил группе эскиз с тремя пластиковыми автомобильными номерами. Феррису и Вангелису понравилась идея, но они предпочли красный фон с номером, напечатанным белым шрифтом на чёрном фоне посередине, также похожим на номерной знак автомобиля. Такой макет обложки стал окончательным, хотя в нескольких изданиях грампластинки на конверте использовался изначальный белый номер на чёрном фоне.^{[источник не указан 810 дней]}

Фаллек также представил группе сюрреалистическую картину автокатастрофы в духе Дали, которую разместили на развороте. Феррис рассказывал, что группа забыла узнать имя художника (на картине присутствует подпись «M. Dubre»). Хотя Фаллек и не был уверен в том, что картина по смыслу имеет прямое отношение к альбому, вместе с Вангелисом они считали её «воплощением человеческой глупости».^{[источник не указан 810 дней]}

В примечаниях на конверте написано: «Этот альбом был записан под влиянием Салепа». Задуманное как шутка, заявление вызвало споры во время выпуска альбома.^{[источник не указан 810 дней]}

Список треков[править | править код]

Хотя Костас Феррис выше назван автором текстов, в альбоме прямо указано, что все треки, даже инструментальные, написаны Вангелисом Папатанассиу и Костасом Феррисом.

Международное издание на виниле[править | править код]

Бразильское издание на виниле (альбом выпущен как Break)[править | править код]

Греческое издание на виниле[править | править код]

Издание на компакт-диске[править | править код]

Участники записи[править | править код]

Группа Aphrodite's Child

• Вангелис (Эвангелос Одиссеас Папатанасиу) — клавишные, орган, фортепиано, вибрафон, бас-гитара, флейта, перкуссия, бэк-вокал в композициях «Lament», «The Beast», «Break»;
• Демис Руссос (Артемиос Вентурис Руссос) — ведущий вокал в композициях «Babylon», «The Four Horsemen», «Lament», «Hic et Nunc», бас-гитара, гитара, труба, бэк-вокал;
• Лукас Сидерас — ударные, ведущий вокал в композициях «The Beast», «Break», бэк-вокал;
• Сильвер Кулурис (Анаргирос Кулурис) — гитара, перкуссия.

Концепция альбома

• Костас Феррис — композитор, автор текстов;
• Вангелис — композитор, аранжировщик.

Приглашённые музыканты

• Харрис Халкитис — бас, тенор-саксофон, конга, перкуссия, бэк-вокал;
• Мишель Рипош — тромбон, тенор-саксофон в композициях «Babylon», «Hic et Nunc»;
• Ирен Папас — вокал на «∞»;
• Джон Форст — декламация на английском;
• Яннис Царушис — декламация на греческом в композиции «Ofis»;
• Даниэль Копловиц — декламация «Loud, Loud, Loud».

Производство

• Вангелис — продюсер;
• Роджер Рош — звукоинженер;
• Жан-Клод Конан — помощник звукоинженера;
• Хитоши Такигучи — мастеринг-инженер;
• Ханс Бретауэр — мастеринг издания на компакт диске;
• Джерард Фаллек — координация производства, дизайн конверта;
• Джорджио Гомельски — «проходящий мимо» (помощь в производстве);
• Минору Харада — продакт-менеджер;
• Киёси Токива — арт-координатор;
• Неизвестный художник — картина на развороте конверта грампластинки, присутствует подпись «M. Dubre».

Примечания[править | править код]