Электронный рок

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Электронный рок
Выступление Depeche Mode 2009.
Выступление Depeche Mode 2009.
Направление Рок-музыка, электронная музыка
Истоки Рок, электронная, конкретная, магнитофонная, авангард, поп[1], арт-рок[1]
Время и место возникновения Конец 1960-х
Годы расцвета Первая половина 1970-х
Поджанры
Индитроника, альтернативная танцевальная музыка, дэнс-панк, электроклэш, гребо, индастриал-рок, краут-рок, мэдчестер, нью-рейв, нинтендокор, электропанк
Родственные
Прогрессивный рок, арт-рок, синти-поп, новая волна, спейс-рок, ню-метал, постпанк-ривайвл

Электронный рок (англ. Electronic rock), также известный как электророк (англ. electro rock) и синти-рок (англ. synth rock) — музыкальный жанр, представляющий собой комбинацию рок-музыки и электронной музыки, с использованием инструментов, типичных для обоих жанров. Он берет свое начало в конце 1960-х годов, когда рок-группы начали включать электронные инструменты в свою музыку. Исполнители электронного рока обычно смешивают элементы из других музыкальных стилей, включая панк-рок, индастриал-рок, хип-хоп, техно и синти-поп, что помогло стимулировать появление таких поджанров, как индитроника, дэнс-панк и электроклэш.

Обзор

[править | править код]

Будучи сплавом рока и электроники, электронный рок включает в себя инструменты, которые можно встретить в обоих жанрах, такие как синтезаторы, меллотроны, магнитофонная техника (англ. Tape music), электрогитары и барабаны. Однако некоторые исполнители электронного рока часто отказываются от гитары[2] в пользу использования технологий для имитации рок-звучания. Вокал обычно мягкий или бодрый[3], но в этом жанре также распространены инструменталы[4].

Тенденция рок-групп, включавших электронные звуки, началась в конце 1960-х годов. По словам критика Саймона Рейнольдса, примерами могут служить The United States of America[англ.], White Noise[англ.] и Gong.[5] Тревор Пинч и Фрэнк Трокко, авторы книги Analog Days 2004 года, приписывают хиту «Good Vibrations» группы The Beach Boys 1966 года наличие «популярно связанных далеких электронных звуков с рок-н-роллом».[6]

Среди других ранних исполнителей, сочетавших синтезаторы и магнитофонную технику musique concrète с рок-инструментами, были Silver Apples, Fifty Foot Hose[англ.], Syrinx[англ.], Lothar and the Hand People[англ.], Beaver & Krause[англ.] и Tonto's Expanding Head Band[англ.].[7] Многие подобные выступления 1960-х годов сочетали психоделический рок с авангардными академическими или андеграундными влияниями.[7]

В 1970-х годах немецкие краут-рок-группы, такие как Neu!, Kraftwerk, Can и Amon Düül, бросили вызов границам рока, включив в него электронные инструменты.[8] В 2004 году журнал Uncut описал «неисчислимое» влияние Kraftwerk на электронный рок, которое ощущалось в таких крупных записях, как Low (1977) Дэвида Боуи и Kid A (2000) группы Radiohead.[9] С конца 2000-х годов электронный рок становится все более популярным.[2]

Поджанры и другие термины

[править | править код]

Термин «прогрессивный рок» (или «прог-рок») изначально был придуман в 1960-х годах для музыки, которая иначе была бы описана как «электронный рок»[4], но определение «прог» позже сузилось до определенного набора музыкальных условностей в противовес чувствительности, включающей прогрессивные или экспериментальные подходы.[10]

Электронный рок также ассоциируется с индастриал-роком, синти-попом, дэнс-панком, индитроникой и новой волной[4], с электроклэшем, нью-рейвом, постпанк-ривайвлом, построком, рассматриваемыми как поджанры[2]. Иногда некоторые другие электронные поджанры сливаются с роком, например, транс и техно, что приводит к использованию терминов транс-рок и техно-рок соответственно[11][12].

Синти-панк

[править | править код]
Основная статья: Синти-панк

Панк-рок также смешивался с электронной музыкой, создавая такие поджанры, как синти-панк (англ. Synth-punk) и дэнс-панк.[13][14] Термин «синти-панк» (или «электропанк») был придуман Дэмиеном Рэмси в 1999 году.[15]

Группа Suicide, образованная в 1970 году, известна как один из самых влиятельных артистов в этом жанре.[16] Их звучание на протяжении пяти студийных альбомов представляло собой смесь панк-рока с различными электронными жанрами, такими как электронный рок,[17] синти-поп и диско. Их первый альбом широко расценивается как заложивший основу для последующих исполнителей постпанка, синти-попа и индастриал-рока.[18]

В 1978 году Los Angeles Times окрестила The Screamers[англ.] «техно-панком».[19] Вместо обычных электрогитар инструментальная часть группы включала в себя сильно искаженное электрическое пианино Fender Rhodes и синтезатор ARP Odyssey[англ.].

Группа Devo, более известная по своей синти-поп-песне 1980 года «Whip It[англ.]», также имела электронное звучание, корни которого лежат в панк-роке.

В начале 1980-х годов синти-панк слился с различными электронными жанрами, чтобы создать Electronic body music[20], которая повлияла на ряд последующих танцевальных, роковых и металлических групп. Он также повлиял на хардкор-панк, вдохновив диджитал-хардкор, который сочетает хардкор-панк с электронной музыкой, нойзом и хеви-металом.[21][22] Обычно он отличается быстрым темпом и агрессивными звуковыми сэмплами.[22]

Кроме того, поп-панк смешался с синти-панком, создав жанр, известный как неон-поп.

Более поздние примеры возрождения включают дэнс-панк,[23][14] и электроклэш.

Синти-метал

[править | править код]

Синти-метал (англ. Synth-metal) — это сплав хеви-метала и электронной музыки. Впервые он появился в 1980-х годах с альбомами Somewhere in Time группы Iron Maiden и Turbo группы Judas Priest, в обоих из которых были использованы гитарные синтезаторы.[24][25] Оба они были выпущены в 1986 году.

Помимо синти-метала, электроникора, электрограйнда, колдвейва и данжен-синта, хеви-метал иногда смешивают с другими электронными жанрами и их поджанрами, что порождает такие термины, как электронный метал, электроник-дэнс-метал, транс-метал, техно-метал и кибер-метал.[26][27][28][29][30]

Технология

[править | править код]
Основная статья: Электронные музыкальные инструменты
Первый коммерческий синтезатор Moog, уполномоченный Танцевальным театром Альвина Николэйса Нью-Йорка в 1964

Эксперименты в манипуляции ленты, или конкретная музыка, ранняя компьютерная музыка и рано осуществленные выборки и звуковые технологии манипуляции проложили путь и к управлению, и к созданию новых звуков через технологию. Первый в мире компьютер, который играл музыку, был CSIRAC в 1950-1, разработанный и построенный Тревором Пирси и Мастоном Бирдом и запрограммированный математиком Джеффом Хиллом. Ранние электронные инструменты включали теремин, который использует две металлических антенны, которые ощущают положение рук игрока и управляют генераторами для частоты одной рукой и амплитудой (объём), чтобы произвести жуткое, но трудное, чтобы управлять звуком. Это использовалось авангардистскими и классическими музыкантами в начале двадцатого века и использовалось в большом количестве в 1940-х и научно-фантастических фильмах 50-х и приостановки.[31]

Электронные музыкальные синтезаторы, которые могли использоваться фактически в студии звукозаписи, стали доступными в середине 1960-х в то же самое время, как рок-музыка начала появляться в качестве отличного музыкального жанра.[32] Меллотрон, электромеханическая, полифоническая клавиатура типового воспроизведения, которая использовала банк параллельных линейных магнитных полос магнитной ленты, чтобы произвести множество звуков, обладала популярностью с середины 1960-х.[33] Начальную популярность меллотрон настиг бы синтезатора Муга, созданный Робертом Мугом в 1964, который воспроизводил полностью синтезированные звуки, которыми могли управлять подача и частота, позволяя «изгибу» примечаний и значительного разнообразия и музыкальной виртуозности быть выраженным. Ранний коммерческий синтезатор Муг был большим и трудноуправляемым, но в 1970 Муг ответил на его использование роке и поп-музыке, выпуская портативный Mini-moog, который был намного более простым, легче используемым и оказался более практичным для живого выступления.[34] Ранние синтезаторы были монофоническими (способными играть только одну ноту за раз), но полифонические версии начали производиться с середины 1970-х среди первого, являющегося Prophet-5.[35]

MIDI, (Musical Instrument Digital Interface — цифровой интерфейс музыкальных инструментов) был создан в 1982 как протокол промышленного стандарта, который позволяет электронным музыкальным инструментам (синтезаторы, драм-машины), компьютерам и другому электронному оборудованию (контроллеры MIDI, звуковые платы) сообщаться и синхронизироваться друг с другом. В отличие от предыдущего Analog Devices, MIDI не передает аудиосигнал, а посылает сообщения о подаче и интенсивности, управляющих сигналах параметров, таких как объём, вибрато и промывка в лотке, реплики и сигналы часов установить темп, позволяя создание более сложной музыки и интеграцию различных устройств. В новое тысячелетие, как компьютерная технология становятся более доступными и музыкальное программное обеспечение, продвинулся, взаимодействование с музыкальной производственной технологией является теперь возможными средствами использования, которые не имеют никакого отношения к традиционным методам музыкального представления:, например, работа ноутбука и живое кодирование. В прошлое десятилетие много основанной на программном обеспечении действительной окружающей среды студии появились, с продуктами, такими как Propellerhead Reason, Ableton Live и Native Instruments Reaktor нахождение широко распространенного обращения. Такие инструменты обеспечивают жизнеспособные и рентабельные альтернативы типичным основанным на аппаратных средствах производственным студиям, и благодаря авансам в технологии микропроцессора, теперь возможно создать высококачественную музыку, используя немного больше, чем единственный ноутбук. Такие авансы были замечены как демократизация музыкального создания, приведение к массивному увеличению количества электронной музыки домашнего производства, доступны для широкой общественности через интернет.[36]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Electronic Rock : On the History of Rock Music. — 10 September 2014. — ISBN 9783653979206.
  2. ↑ 1 2 3 Kearney, Mary Celeste. Gender and Rock. — Oxford University Press, 13 July 2017. — ISBN 9780190297695.
  3. ↑ Macan, Edward. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. — Oxford University Press, 24 November 1997. — ISBN 9780195098877.
  4. ↑ 1 2 3 The ABC's of…Electronic Rock in the Studio: The Doors to Depeche Mode & LCD Soundsystem. SonicScoop (19 ноября 2013). Дата обращения: 24 ноября 2017.
  5. ↑ Reynolds, Simon. King of the Cosmos. The Observer (21 апреля 2007). Дата обращения: 4 января 2020.
  6. ↑ Pinch, T. J. Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer / T. J Pinch, Frank Trocco. — Harvard University Press, 2009. — ISBN 978-0-674-04216-2.
  7. ↑ 1 2 Reynolds, Simon. Synthedelia: Psychedelic Electronic Music in the 1960s. Red Bull Music Academy. Дата обращения: 5 января 2020.
  8. ↑ Demby, Eric. OLD NEU! Albums Finally Coming Stateside. MTV News. Дата обращения: 25 января 2020. Архивировано из оригинала 23 января 2015 года.
  9. ↑ Dalton, Stephen (April 2004). Kraftwerk: OK Computer. Uncut. Дата обращения: 2023-11-06.
  10. ↑ Robinson, Emily. The Language of Progressive Politics in Modern Britain. — Palgrave Macmillan UK, 2017. — P. 117. — ISBN 978-1-137-50664-1.
  11. ↑ Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock. — Rough Guides, 24 November 2017. — ISBN 9781858284576.
  12. ↑ Prophet, Elizabeth Clare. Year of Prophecy. — Summit University Press, 24 November 1989. — ISBN 9780916766962.
  13. ↑ Felix, Stanford. The Complete Idiot's Guide Music Dictionary. — DK Publishing, 2010. — P. 257. — ISBN 978-1-101-19809-4.
  14. ↑ 1 2 Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984. Simon Reynolds. Faber and Faber Ltd, April 2005, ISBN 0-571-21569-6 (U.S. Edition: Penguin, February 2006, ISBN 0-14-303672-6)
  15. ↑ The Complete Idiot's Guide Music Dictionary: Music Explained in the Simplest Terms. — Penguin, 6 July 2010. — «The term was invented in 1999 by Damien Ramsey to retroactively name a small subgenre of punk in which the musicians used synthesizers instead of guitars.». — ISBN 9781101198094.
  16. ↑ Alan Vega, Agitational Vocalist for Synth-Punk Innovators Suicide, 1938-2016.
  17. ↑ DK. Music: The Definitive Visual History. — Penguin, 2013. — P. 337. — ISBN 9781465421265.
  18. ↑ Suicide - Suicide Album Reviews, Songs & More | AllMusic. AllMusic.
  19. ↑ Los Angeles Times, 27 Feb 1978 "L.A. PUNK ROCKERS - Six New Wave Bands Showcased"
  20. ↑ Hillegonda C Rietveld (1998) This Is Our House: House Music, Cultural Spaces and Technologies Aldershot: Ashgate. ISBN 978-1-85742-242-9
  21. ↑ Kutner, Moshe (2014-05-22). Neo-Nazi Fighting Digital Hardcore Musician Comes to Israel. Haaretz (англ.). Дата обращения: 2017-07-09.
  22. ↑ 1 2 Interview with J. Amaretto of DHR, WAX Magazine, issue 5, 1995. Included in liner notes of Digital Hardcore Recordings, Harder Than the Rest!!! compilation CD.
  23. ↑ Felix, Dr. Stanford. The Complete Idiot's Guide Music Dictionary. — DK Publishing, 2010. — P. 257. — ISBN 978-1-101-19809-4.
  24. ↑ Bigna, Dan (2016-02-04). Canberra gigs: British 1980s pop stars Bananarama to play Southern Cross Club. The Sydney Morning Herald. Дата обращения: 2022-02-23.
  25. ↑ Schafer, Joseph. Judas Priest's 'Turbo' Turns 30. Invisible Oranges (14 апреля 2016). Дата обращения: 23 февраля 2022. Архивировано 21 апреля 2016 года.
  26. ↑ 10 Current Artists That Effortlessly Blend Metal With Other Genres - Page 2 of 2. Metalinjection.net (2 ноября 2016). Дата обращения: 24 ноября 2017.
  27. ↑ IS ELECTRONIC DANCE METAL THE NEXT BIG THING??? Metalsucks.net (19 сентября 2012). Дата обращения: 24 ноября 2017.
  28. ↑ 30 Second guide to: Trance Metal. Mensxp.com (14 декабря 2012). Дата обращения: 24 ноября 2017.
  29. ↑ Unearthing The Electronic Metal Underground. Metalunderground.com. Дата обращения: 24 ноября 2017.
  30. ↑ BlabberMouth
  31. ↑ P. Theberge, «Therimin» in J. Shepherd, ed., Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and production (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3, p. 267.
  32. ↑ J. Stuessy and S. D. Lipscomb, Rock and Roll: its History and Stylistic Development (London: Pearson Prentice Hall, 6th edn., 2008), ISBN 0-13-601068-7, p. 21.
  33. ↑ R. Brice, Music Engineering (Oxford: Newnes, 2nd edn., 2001), ISBN 0-7506-5040-0, pp. 108-9.
  34. ↑ T. Pinch and F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3, pp. 214-36.
  35. ↑ Barry R. Parker, Good Vibrations: the Physics of Music (Boston MD: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3, p. 213.
  36. ↑ S. Emmerson, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2, pp. 80-1.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Электронный_рок&oldid=144954563