システィーナの聖母
| イタリア語: Madonna Sistina ドイツ語: Sixtinische Madonna | |
.jpg) | |
| 作者 | ラファエロ・サンティ |
|---|---|
| 製作年 | 1513年 - 1514年頃 |
| 種類 | カンバスに油彩 |
| 寸法 | 265 cm × 196 cm (104 in × 77 in) |
| 所蔵 | アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン |
『システィーナの聖母』（システィーナのせいぼ、伊: Madonna Sistina, 独: Sixtinische Madonna）あるいは『サン・シストの聖母』は、盛期ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンティが、その晩年1513年から1514年頃に描いた絵画。祭壇画の一翼として描かれ、ラファエロが描いた最後の聖母マリアであり、ラファエロが自身だけで完成させた最後の絵画でもある。1754年にドイツのドレスデンに持ち込まれ、その後ドイツの美術界に大きな影響を与え続けた。第二次世界大戦後にモスクワへと持ち去られたが、10年後にドイツに返還されて、現在はアルテ・マイスター絵画館の最重要なコレクションの3つになっている。
構成[編集]
聖シクストゥスと聖バルバラを両脇にして、聖母マリアが幼児キリストを抱きかかえている。マリアは曖昧に描かれた何十もの天使を背景に雲の上に立ち、画面下部には両翼を持つ、頬杖をついた特徴的な天使が描かれている[1][2][3][4]。アメリカ人作家、歴史家リック・スティーヴス（en:Rick Steves）は、通常では慈愛に満ちた表情で描かれるマリアがこの絵画では厳しい顔をして描かれているのは、もともとの祭壇画では中央にキリスト磔刑画が描かれていたことを反映しているためではないかとしている[5]。
歴史[編集]
『システィーナの聖母』はピアチェンツァのベネディクト会サン・シスト修道院からの依頼により、祭壇画の一翼として描かれた[4][6]。ラファエロの晩年1513年から1514年ごろにかけ比較的短期間で描かれており[7]、ラファエロが描いた最後の聖母像であるとともに、自身で完成まで描き上げた最後の作品となっている[6][8]。聖シクストゥスと聖バルベラが聖母子像に描かれたのは修道院からの注文によるものと考えられている[4]。ルネサンス期の巨匠コレッジョがこの絵画を一目見たときに、そのすばらしさに圧倒され「私も凡百の一画家に過ぎない」と叫んだという言い伝えがある[9]。
ドイツの購入後[編集]
1754年にザクセン選帝侯であり、ポーランド王でもあったアウグスト3世が『システィーナの聖母』を110,000 - 120,000フランで購入し、ドレスデンの自身の絵画コレクションに加えた[10][11]。2001年には美術史家ハンス・ベルティンとエレン・アトキンスが『システィーナの聖母』がドイツ美術界に与えた影響について述べている。
ラファエロの『システィーナの聖母』ほどドイツ人の想像力をかきたて、芸術と宗教との融合あるいは乖離の議論となった絵画は他に存在しない。幾度となく「世界で最高の絵画」「神」そのものであると賞賛されている[12]。
伝承によれば『システィーナの聖母』は即座にアウグストゥス3世のコレクションのなかでも最重要の絵画となり、この絵画をよりよい状態で展示するために自身の宮廷を移したともいわれている[9]。ドイツ人美術史家ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンが1764年に著した有名な『古代美術史』（Geschichte der Kunst des Alterthums）のなかで『システィーナの聖母』を激賞し、古典的様式とキリスト教的精神との見事な融合についてページを割いている[13]。「敬虔なクリスチャン」としてだけではなく、ギリシア・ローマ神話の女神ユノを彷彿とさせる「聖なる異教徒」にも見えるラファエロの聖母マリアの表現手法は、ドイツ人一人一人の心に「ラファエロの理想」とでもいうべきイメージを植え付けた[14]。
『システィーナの聖母』について18世紀終わりに伝説が生まれた。ラファエロが実際に聖母マリアに出会い、天界の光景をその目で見てこの絵画を描いたというもので、広く人々に知られ、戯曲としても演じられるほどだった[15]。この伝説は『システィーナの聖母』を観るものを熱狂させ、中にはジークムント・フロイトのある患者のように、この絵画を観るだけで宗教的恍惚に陥るものも出てくるほどであった。ドイツロマン主義の象徴に祭り上げられ[16]、ゲーテ、ワグナー、ニーチェらドイツの文化人たちにも影響を与えた[17]。1855年に「新王立美術館」（Neues Königliches Museum）がゴットフリート・ゼンパーの設計によって完成し、『システィーナの聖母』は専用の展示室に収められた[18]。
第二次世界大戦とソ連の収奪[編集]
『システィーナの聖母』は第二次世界大戦でのドレスデン爆撃の被害からは守られた[17]。しかしそのときの保存状態と、その後この絵画がたどった歴史は議論の的になっている。当時『システィーナの聖母』は戦禍を避けて、他の絵画とともにザクセンスイス（en:Saxon Switzerland）の坑道に保管されていた。しかしソヴィエト赤軍がこれらの絵画を発見、押収し[19]、一時的にピルニッツ（en:Pillnitz）に移動した後に、天蓋に防水布を張っただけの長距離貨物列車に箱詰めにしてモスクワへと持ち去った。そして『システィーナの聖母』が収蔵されたプーシキン美術館の館長ミハイル・クラフチェンコは、プーシキン美術館が世界有数の美術館となったとの声明を出した[20]。
1946年には『システィーナの聖母』は、ソ連が回収した他の絵画とともに観覧が制限された状態でプーシキン美術館に展示されていた[21]。その後、ヨシフ・スターリンの死去後1955年にソ連は「ソヴィエトとドイツ国民の友情をさらに強く進めるために」この絵画をドイツ（当時の東ドイツ）へ返還することを決めた[19][21]。その後、ドレスデンから美術品を持ち去る際に、ソ連が何らかの損傷を絵画に与えたのではないかという国際的な議論が巻き起こった[19]。これに対しソ連は、自分たちは逆に絵画を守ったのだと反論した。絵画が保管されていたザクセンスイスの坑道は温度制御されていたが、ソヴィエト軍の広報担当者の説明によれば、赤軍が絵画を発見したときには温度制御装置は稼動しておらず、絵画は地下の湿気に満ちた環境に放置されていたとしたのである[19][22]。
結局『システィーナの聖母』が坑道で発見されたときの状態に対する議論は、学術的な裏づけなしに噂だけが一人歩きしてしまった。[19]。しかし、1991年のアートニューズ（en:ARTNews）に掲載された記事によると、1945年に美術品の調査のためにソ連からドイツに派遣されたロシア人美術史家アンドレイ・チェゴダエフがソ連の反論を否定している。
これは厚顔無恥とも言えるひどい嘘だ。「陰鬱な薄暗い坑道のなかで、数人の赤軍兵士がひざまで水につかりながら『システィーナの聖母』を担いで運ぼうとした。しかし額装がなされていたため運搬には12人もの頑健な兵士が必要だった」などといった『システィーナの聖母』の発見救出について一般に思われている印象は全くのでたらめである[19]。
さらにアートニューズは『システィーナの聖母』を発見した赤軍旅団の指揮官の話は「単なる嘘」であるとしている。1950年代にソ連の官報（en:Literaturnaya Gazeta）には「実際には『システィーナの聖母』や他の絵画が保管されていた坑道は乾燥していた。そこには温度、湿度などを計測するさまざまな機器が設置されていた」と書かれた書簡が掲載されている[19]。しかしこれらの情報が事実かどうかには関係なく、絵画は薄暗い水浸しの坑道で発見されたということが一般大衆の認識となり、多くの書物に「事実」として書かれてしまった。
『システィーナの聖母』はドイツ返還後に修復され、アルテ・マイスター絵画館に展示されている。絵画館のガイドブックはこの絵画のことを「最も有名[23]」、「頂点[24]」、「傑作[25]」、「コレクションの白眉[5]」などさまざまな形容詞で説明している。
二人の天使[編集]
_-_1512-1513.jpg)
『システィーナの聖母』のマリアの足下に描かれている翼を持った二人の天使は、この絵画自体の評価とは無関係に非常に有名なイメージになっている。1913年にアメリカ人演劇評論家、作家グスタフ・コビー（en:Gustav Kobbé）が「『システィーナの聖母』の画面下部に、祭壇にもたれかかるように描かれている天使以上に有名な天使は存在しない」と述べている[26]。この天使のイメージはさまざまな商品に利用され、切手、葉書、Tシャツ、包装紙、さらにはコンドームや、オナホールのパッケージのデザインにまで採用されてきた[27]。印象的な天使の姿勢について、1912年のフラ・マガジン（Fra Magazine ）が「ラファエロが『システィーナの聖母』を描いていたときに、マリアのモデルとなっていた女性の子供たちが見学に来た。子供たちが見学している様子に惹かれたラファエロはその子供たちの姿勢を忠実に絵画に再現した」という説を紹介している[28]。そのほかにアメリカの子供向け雑誌『聖ニコラス』（en:St. Nicholas Magazine）が1912年に紹介した説では「ラファエロが町で見かけた、物欲しげにパン屋の窓をのぞきこんでいる二人の子供の格好を絵画に表現した」としている[29]。
出典[編集]
- ^ Sweetser, Moses Foster (1877), Raphael, J.R. Osgood and company, p. 120 2010年6月27日閲覧。
- ^ Gilman, Daniel Coit; Harry Thurston Peck; Frank Moore Colby (1903), “Raphael Santi”, The New International Encyclopædia, 13, Dodd, Mead and Company, p. 823 2010年6月27日閲覧。
- ^ Huneker, James (1913), Pictures We Love to Live With ..., The associated newspaper school, p. 4 2010年6月27日閲覧。
- ^ a b c Gruyer, F.A. (1905), “The Sistine Madonna”, in Esther Singleton, Great portraits as seen and described by great writers, Dodd, Mead and company, p. 45, ISBN 9781409945703 2010年6月27日閲覧。
- ^ a b Steves, Rick (8 December 2009), Rick Steves' Germany 2010 with Map, Avalon Travel, p. 468, ISBN 9781598802948 2010年6月27日閲覧。
- ^ a b Gilman et al. (1903), p. 822.
- ^ Rosenberg, Charles M. (31 May 2010), The Northern Court Cities of Italy: Milan, Parma, Piacenza, Mantua, Ferrara, Bologna, Urbino, Pesaro, and Rimini, Cambridge University Press, p. 101, ISBN 9780521792486 2010年6月27日閲覧。
- ^ Sweetser (1877), p. 121.
- ^ a b Gruyer (1905), p. 57.
- ^ Sweetser (1877), pp. 121–122.
- ^ Belting, Hans; Edmund Jephcott (15 January 1997), Likeness and presence: a history of the image before the era of art, University of Chicago Press, pp. 478–479, ISBN 9780226042152 2010年6月27日閲覧。
- ^ Belting, Hans; Helen Atkins (1 September 2001), The invisible masterpiece, University of Chicago Press, p. 50, ISBN 9780226042657 2010年6月27日閲覧。
- ^ Belting and Atkins (2001), 53.
- ^ Belting and Atkins (2001), 54–55.
- ^ Belting and Atkins (2001), 56–57.
- ^ Belting and Atkins (2001), 58–59.
- ^ a b Carrier, David (2006), Museum skepticism: a history of the display of art in public galleries, Duke University Press, p. 106, ISBN 9780822336945 2010年6月27日閲覧。
- ^ Belting and Atkins (2001), p. 61.
- ^ a b c d e f g Akinsha, Konstantin; Grigorii Kozlov (April 1991), “Spoils of War”, ARTnews 2010年6月27日閲覧。
- ^ Naimark, Norman M. (1995), The Russians in Germany: a history of the Soviet Zone of occupation, 1945–1949, Harvard University Press, pp. 176, ISBN 9780674784055 2010年6月27日閲覧。
- ^ a b Smith, Kathleen E. (2002), Mythmaking in the new Russia: politics and memory during the Yeltsin era, Cornell University Press, p. 60, ISBN 9780801439636 2010年6月27日閲覧。
- ^ Gesellschaft für Kulturelle Verbindungen mit dem Ausland (1982), GDR review, Verlag Zeit im Bild 2010年6月27日閲覧, "During the Second World War the valuable painting was seriously endangered. In 1943 the German fascists stored it and many other world-famous paintings in "T". This letter stood for a tunnel in a sandstone works near Pirna in Saxon Switzerland. As a result of the underground humidity the "Madonna" was exposed to destruction."
- ^ Bekker, Henk (15 October 2005), Adventure Guide to Germany, Hunter Publishing, Inc, p. 81, ISBN 9781588435033 2010年6月27日閲覧。
- ^ Let's Go Inc (8 December 2006), Let's Go Germany, Macmillan, p. 607, ISBN 9780312360702 2010年6月27日閲覧。
- ^ Olson, Donald (14 July 2009), Germany For Dummies, For Dummies, p. 219, ISBN 9780470474020 2010年6月27日閲覧。
- ^ Kobbé, Gustav (1913), Cherubs in art ..., The associated newpaper school, p. 3 2010年6月27日閲覧。
- ^ Thorson, Larry (1995年12月4日). “Raphael's angels are widely used detail of sublime painting”. Luddington Daily News. Associated Press 2010年6月27日閲覧。
- ^ Hubbard, Elbert (14 July 2003), Fra Magazine: Exponent of American Philosophy, January 1912 to June 1912, Kessinger Publishing, p. 227, ISBN 9780766164031 2010年6月27日閲覧。
- ^ Mary Mapes Dodge (1912), St. Nicholas: a monthly magazine for boys and girls, p. 335 2010年6月27日閲覧。
