The Fame Ball Tour

Cet article ne s'appuie pas, ou pas assez, sur des sources secondaires ou tertiaires (mars 2022).

Pour améliorer la vérifiabilité de l'article ainsi que son intérêt encyclopédique, il est nécessaire, quand des sources primaires sont citées, de les associer à des analyses faites par des sources secondaires.

The Fame Ball Tour

Logo du Fame Ball Tour

Tournée par Lady Gaga

Album promu	The Fame
Date de début	12 mars 2009 à San Diego, États-Unis
Date de fin	29 septembre 2009 à Washington, États-Unis
Durée	7 mois
Nb. de concerts	32 en Europe 31 en Amérique du Nord 10 en Océanie 10 en Asie Total : 83 dates

Tournées par Lady Gaga

The Monster Ball Tour (2009-2011)

modifier

The Fame Ball Tour est la première tournée de l’artiste américaine Lady Gaga. Il s’agit également de la première série de concerts qui l'a aidé à promouvoir son premier album, The Fame. Les spectacles débutent en mars sur le continent nord-américain, sont suivis par quelques représentations en Australie puis se rendent jusqu’en Europe pour plus de cinquante dates. Certains concerts ont lieu en Asie tandis que deux font partie du festival anglais V et que deux autres sont reportés en avril. Gaga décrit la tournée comme un voyage à travers les musées du pop art qui référence le travail des représentants de ce mouvement tel que Andy Warhol. Dans certains cas, les bénéfices des billets sont reversés à des œuvres de charité tel que l'aide humanitaire aux victimes des ouragans ayant frappé Haïti. Une version alternative du spectacle contenant moins de changements et d’interprétations est créée pour s'adapter aux possibilités offertes par chaque salle.

La tournée est divisée en quatre parties — chacune est séparée par une vidéo d’interlude qui ouvre le segment suivant — et se termine par un encore. La programmation comprend la plupart des morceaux de son premier album. Gaga apparait sur scène dans différents costumes incluant une robe novatrice conçue uniquement avec des bulles de plastique. Lors des concerts, elle fait entre autres la première d’une chanson jamais sortie intitulée Future Love. Une programmation alternative avec des changements mineurs est utilisée pour les représentations européennes. La tournée reçoit un accueil positif de la part de la critique qui complimente les habilités vocales de Gaga et son sens du spectacle qui lui permet de bâtir un concert théâtral comme le fait plus habituellement un artiste professionnel ayant une plus longue carrière.

Genèse[modifier | modifier le code]

La tournée est officiellement annoncée le 12 janvier 2009 via la page Myspace de Gaga. Il s’agit de sa première tournée en tant qu’artiste principal, bien qu’elle ait déjà réalisé la première partie de certaines représentations du New Kids on the Block: Live des New Kids on the Block et du World Domination Tour des Pussycat Dolls^[1]. Gaga déclare dans une interview « Je considère ce que je fais comme inspiré du travail d’Andy Warhol: la performance artistique pop, le multimédia, la mode, la technologie, la vidéo et le cinéma. Tout cela vient ensemble, c'est un voyage à travers les musées contemporains »^[2]. Gaga commence la préparation du spectacle alors qu’elle est en tournée avec les Pussycat Dolls^[3]. Dans une interview avec MTV News, elle décrit la série de concerts en disant,

« Ce n’est pas vraiment une tournée, c’est plus un amusant voyage. Je veux que ce soit une expérience entière, à partir de la minute où vous marchez dans le cadre de porte jusqu’à la dernière minute où je chante. Lorsque ce sera terminé, tout le monde tentera de se remémorer le spectacle pour le revivre encore une fois […] Ce sera comme si vous marchez à New York en 1974: Il y a des installations artistiques dans le hall d’entrée, un DJ remixant vous chansons favorites dans la pièce principale, puis la performance la plus captivante que vous avez vue a lieu sur scène. Je suis au téléphone chaque minute de chaque jour, parlant à des gens, étant créative, prévoyant cette tournée, et mon manager me dit constamment « Allez, nous devons partir, nous devons partir maintenant ». […] Mais pour moi, le Fame Ball est si important. Je veux que chaque dollar que les gens paient pour venir le voir soit judicieusement investi dans cette tournée. Et oui, je paie beaucoup pour créer cela — de ma propre poche. Mais c’est correct. L’argent ne m’importe pas^[3]. »

Gaga prépare trois versions de la tournée en rapport aux différentes tailles des endroits où elle va. Dans une interview pour Billboard, elle élabore en disant,

« Je suis si anxieuse, je passe tant de nuits à faire de l’insomnie, et je suis tellement excitée en passant à cette tournée. […] C’est si différent de tout ce que vous avez vu de moi dans les précédentes années. Ce qui est fantastique à propos du spectacle est que je suis apte à le créer tout en étant dans une tournée à échelle beaucoup plus petite, en l’occurrence la première partie des Dolls. Ce sera en quelque sorte un spectacle qui me procurera un orgasme artistique, car je suis prête à aller de l’avant. Je ne suis pas restreinte à un certain niveau pour mes concerts désormais. Il n’y a pas de limites. Je suis libre. […] Je veux avoir un plan clair de chaque salle où j’irai pour ainsi offrir une technologie et des effets visuels adaptés. J’ai besoin de me préparer mentalement des jours d'avance, si je ne le fais pas, je ne donnerai pas un bon spectacle. Chaque représentation se méritera un A, je crierai à tous mes spectateurs « Accrochez-vous! Accrochez-vous à tout! Trouvez-vous une place pour vous accrocher à la vie! » Ce sera ma devise^[4]. »

La programmation de la tournée est uniquement conçue de chansons issues de The Fame, excluant certaines pistes telles que Fashion, qui est extraite de la bande-son du film Confessions d'une accro du shopping^[4]. En mai 2009, lors d’une interview avec le Edmonton Sun, Gaga annonce que la tournée continuera l’été dans le cadre de plusieurs festivals européens. Elle déclare également qu’elle a des plans de grande envergure pour les dates nord-américaines, incluant celles du Canada. Gaga explique que le concert sera encore meilleur que la précédente version. Elle ajoute « Oh, vous n’avez aucune idée. […] La nouvelle version de la tournée que nous sommes sur le point d’annoncer est comme un rêve, à un tel point que je dois moi-même me pincer chaque jour pour me rappeler que cela arrivera réellement »^[5].

Synopsis du concert[modifier | modifier le code]

La tournée est divisée en quatre parties incluant la dernière qui est l’encore. Les représentations débutent avec une vidéo d’introduction intitulée « The Heart », qui se traduit par « Le Cœur », dans laquelle Gaga joue le rôle de son alter ego, Candy Warhol^[6]. Elle est montrée habillée d’un veston blanc et d’un shirt ayant un motif de cœur rose et dit « Mon nom est Lady Gaga, et ceci est ma maison »^[7]. La vidéo est projetée sur un écran géant affiché sur scène. Lorsqu’elle approche de sa fin, un compte débutant à dix s’entame puis le visage de Gaga, portant des lunettes noires, est montré pour finalement exploser après les dix secondes tandis que l’écran est retiré. Gaga apparait alors au milieu de la scène accompagnée par ses danseurs brandissant des plaques de verre la camouflant. Elle est vêtue d’une futuriste robe noire géométrique accessoirisée d’un triangle géant et de péplum^[8]. Le DJ Space Cowboy est présent dans le coin de la scène, jouant la musique d’arrière^[7]. Les plaques sont par la suite jetées sur sol pour montrer Gaga qui commence à chanter Paparazzi^[9]. La performance se termine avec flashs constants réalisés par la caméra. Après une brève pause, Gaga retourne sur scène et chante un medley de Starstruck et LoveGame alors que ses danseurs lui apportent sa veste et sa marque de commerce, le disco stick. Entre les performances, elle déclare qu’elle a « traversé le monde entier, mais que dès mon retour chez moi, je peux encore sentir la puanteur de la cupidité » et chante Beautiful, Dirty, Rich. Le premier segment du concert se termine lorsqu’une nouvelle vidéo intitulée « The Brain », qui se traduit par « Le Cerveau », dans laquelle Gaga se brosse les cheveux encore une fois sous le pseudonyme de Candy Warhlol, débute^[9]. La fin de la vidéo terminée, Gaga apparaît sur scène vêtue d’un justaucorps noir et blanc avec de pointues épaulettes sur lesquelles sont affichées de motifs d’éclair et conduit une vespa de la même couleur^[8],[6]. Elle commence à chanter Money Honey. Cette interprétation est suivie par celle de Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) puis de The Fame, dans lesquelles Gaga porte des gants et un chapeau conçu de dominos renversés^[8],[9].

Gaga quitte ensuite la scène et y revient plus tard habillée d’une robe faite de bulles en plastique. Elle est assise sur le banc d’un piano transparent et chante une nouvelle piste nommée Future Love, dont les paroles traitent de galaxies lointaines, de cœurs mécaniques et de constellations^[9]. Lors de cette dernière performance, elle est accompagnée par un mannequin de plastique^[10]. Pour les spectacles européens, Future Love est remplacée par Brown Eyes, qui est extraite de The Fame^[11]. Future Love est suivie par la version acoustique de Poker Face^[12]. Elle positionne parfois ses jambes sur le piano et même joue des notes avec ses talons hauts. La scène est éclairée par des lumières artificielles de couleur bleu. Gaga quitte de nouveau la scène pour un changement de costume, et une nouvelle vidéo nommée « The Face », qui se traduit par « Le Visage », ouvre la troisième partie. Après la fin de la vidéo, Gaga revient sur scène vêtue d’une robe tutu et d’épaulettes pointues recouvertes de péplum. Ses danseurs sont habillés de costumes Louis Vuitton Steven Sprouse, qui s’harmonisent avec les chaussures de Gaga^[8]. Les images sur l’écran de fond sont modifiées et laissent place à des lumières disco tandis que Gaga met ses lunettes électroniques qui affichent « Pop Music Will Never Be Low Brow », ce qui se traduit par : « La Musique Pop ne fera jamais profil bas ». Un remix de Just Dance est utilisé en guise d’introduction à la performance de cette même piste, pendant que les danseurs de Gaga effectuent leur retour. L’encore est constituée de Boys, Boys, Boys et de la version originale de Poker Face. Gaga est vêtue d’un justaucorps kaki orné de cristaux. Elle porte une casquette d’amiral et des gants sur lesquels est écrit le mot « Gaga »^[8].

Accueil critique[modifier | modifier le code]

Whitney Pastorek d’Entertainment Weekly donne une note partagée au concert, affirment que « Le discours de Gaga sur scène était quelquefois ridicule (« Je traverse le monde entier, mais que dès mon retour chez moi, je peux encore sentir la puanteur de la cupidité ») et les effets visuels parfois incohérents par rapport à la performance, mais sa voix était en tout temps puissante, rafraichissante et libre de s’exprimer. Malgré ses petits défauts et ses fanfaronnades, l’aspect le plus évident du talent de Gaga est celui-ci : Elle peut, et elle sait chanter ». Le spectacle est décrit comme une « expérimentation vestimentaire qui comparée au Rocky Horror est une géante. Cette présumée Lady offre son talent sur un plateau d’argent avec le Fame Ball – à quelque part, et c’est certain, Andy Warhol s’agite dans sa tombe en pensant à cela »^[7]. Sheri Linden de Yahoo! offre un avis positif à la représentation, déclarant que « La première tournée de Gaga est chaude – la Lady ne nous déçoit pas. Jumelant un peu de Madonna, Grace Jones, David Bowie et [Daryl Hannah] dans Blade Runner, Gaga bâti un spectacle irrésistible autour de son mystérieux personnage; tout ça avec un trio de danseurs en veste de cuir, des changements de costumes incessants et un DJ gérant l’accompagnement musical »^[13]. Christophoer Muther du The Boston Globe critique positivement le concert ayant eu lieu à la House of Blues en disant que « La combinaison des chansons et du spectacle artistique a donné un résultat amusant et exaltant. Des hymnes de clubs sont livrés par une femme qui est clairement studieuse, intelligente et talentueuse »^[14]. Lynn Saxberg d’Ottawa Citizen est positive quant au concert d’Ottawa s’étant déroulé au Bronson Centre, et le commente, « Accompagnée par un DJ jouant également de la guitare électrique funky, le dynamique duo (Gaga et Space Cowboy) a réalisé l’un des spectacles les plus fous joués au Bronson Centre : un aventureux cirque de sons, de lumières, de vidéos, d’images, de fumée et de chorégraphies. Bien qu’il soit un peu trop lourd au niveau de l’aspect théâtral, rien n’est à reprocher pour la musique ». Elle commente aussi le sens de la mode de Gaga et son style de costumes en ajoutant, « En une heure, Gaga a su prouver qu’elle est une célébrité en chantant tous ses succès, en affichant ses influences qui vont de Motown à la pop des années 1980 et en exhibant son osé sens de la mode avec différents costumes, aucun d’entre eux ne recouvrant son fessier »^[15].

Andy Downing du Chicago Tribune est impressionné par le spectacle à la House of Blues et affirme que « Le travail a porté fruit. Seulement quelques semaines après le commencement de sa première tournée internationale, la chanteuse new-yorkaise de 22 ans […] s'est déjà approprié la scène comme le ferait un professionnel de longue date »^[9]. Jill Menze du Billboard donne également une note positive à la performance et complimente les interprétations des chansons Just Dance, LoveGame, Poker Face, Boys Boys Boys et celle de la satire à propos de la célébrité, Paparazzi. Le critique déclare que « Depuis son succès dans les classements, Lady Gaga s’est révélé à elle-même être une sensation pop du moment. Il suffit de creuser légèrement sous la coquille pour clairement s’apercevoir qu’elle est polyvalente et assez talentueuse pour s’imposer dans l’industrie »^[16]. De son côté, Mikel Wood du Rolling Stone estime que le spectacle est particulier, en attestant que « La victime actuelle des revues à potins a provoqué le fou rire chez certaines personnes lors de l’interprétation des chansons de son album The Fame au Wiltern, spécialement lorsqu’elle a commencé à dire des non-sens à propos des médias, « Certains diront que Lady Gaga est un mensonge, et ils ont raisons : Je suis un mensonge, et chaque jour je me démène pour me transformer en vérité ». Heureusement, c’est une femme qui sait comment alléger l’ambiance : En moins de dix minutes, elle avait déjà enfilé des leggins rouges et un chapeau d’amiral en plus de s’amuser à rimer « boys in cars » avec « buy us drinks in bars » »^[17]. Le 13 mars 2009, lors d’une représentation au Wiltern Theatre, Gaga est honorée par la Recording Industry Association of America et le blogueur Perez Hilton pour les trois millions de ventes de son premier single, Just Dance. En plus de cela, Kanye West assistait au Fame Ball cette soirée-ci^[17]. Craig Rosen du The Hollywood Reporter certifie que « Lady Gaga démontre qu’elle est une sérieuse compétitrice de Madonna avec son spectacle au Wiltern. Elle a beau être une nouvelle venue, Stefani Joanne Germanotta commande la scène avec une facilité innée, mêlant technologie et art »^[10].

Première partie[modifier | modifier le code]

• The White Tie Affair^[2] (Amérique du Nord)
• Chester French^[2] (Amérique du Nord)
• Cinema Bizarre^[18] (Amérique du Nord)
• Gary Go^[2] (Royaume-Uni)

Programmation[modifier | modifier le code]

Dates de la tournée[modifier | modifier le code]

Date	Ville	Pays	Salle
Étape 1 - Amérique du Nord[2],[19]
12 mars 2009	San Diego	États-Unis	House of Blues
13 mars 2009	Los Angeles		Wiltern Theatre
14 mars 2009	San Francisco		Mezzanine
16 mars 2009	Seattle		Showbox at the Winnet
17 mars 2009	Portland		Wonder Ballroom
18 mars 2009	Vancouver	Canada	Commodore Ballroom
21 mars 2009	Denver	États-Unis	Gothic Theater
23 mars 2009	Minneapolis		Fine Line Music Cafe
24 mars 2009	Chicago		House of Blues
25 mars 2009	Royal Oak		Royal Oak Music Theatre
26 mars 2009	Kitchener	Canada	Elements Nightclub
27 mars 2009	Ottawa		Bronson Centre
28 mars 2009	Montréal		Metropolis
30 mars 2009	Boston	États-Unis	House of Blues
4 avril 2009	Palm Springs		Oasis Hall
6 avril 2009	Orlando		House of Blues
7 avril 2009	Tampa		The Ritz Ybor
8 avril 2009	Fort Lauderdale		Revolution
9 avril 2009	Atlanta		Center Stage
11 avril 2009	Palm Springs		Palm Springs Convention Center[A]
Étape 2 - Europe
24 avril 2009	Madrid	Espagne	La Cubierta
25 avril 2009	Moscou	Russie	Famous Club
28 avril 2009	Stuttgart	Allemagne	Club Zapata
Étape 3 - Amérique du Nord
1er mai 2009	Philadelphie	États-Unis	Electric Factory
2 mai 2009	New York		Terminal 5
3 mai 2009	Agawam		Northern Star Arena
4 mai 2009	Boston		House of Blues
6 mai 2009	Austin		Austin Music Hall
8 mai 2009	Chula Vista		Cricket Wireless Amphitheatre
9 mai 2009	Irvine		Verizon Wireless Amphitheatre
10 mai 2009	West Sacramento		Raley Field
Étape 4 - Océanie[20] (avec les The Pussycat Dolls)
16 mai 2009	Auckland	Nouvelle-Zélande	Vector Arena
19 mai 2009	Brisbane	Australie	Entertainment Centre
21 mai 2009	Newcastle		Entertainment Centre
22 mai 2009	Sydney		Acer Arena
23 mai 2009
25 mai 2009			Paddington Uniting Church
26 mai 2009	Melbourne		Rod Laver Arena
27 mai 2009
28 mai 2009	Adélaïde		Entertainment Centre
30 mai 2009	Perth		Burswood Dome
Étape 5 - Asie
8 juin 2009	Tokyo	Japon	Shibuya-AX
14 juin 2009	Singapour		The Dome
17 juin 2009	Séoul	Corée du Sud	Club Answer
Étape 6 - Amérique du Nord[21]
19 juin 2009	Toronto	Canada	Kool Haus
Étape 7 - Europe[22]
26 juin 2009	Pilton	Royaume-Uni	Glastonbury Festival
29 juin 2009	Manchester		Manchester Academy
1er juillet 2009	Cork	Irlande	The Marquee
3 juillet 2009	Werchter	Belgique	Rock Werchter Festival
4 juillet 2009	Londres	Royaume-Uni	G-A-Y
4 juillet 2009			Stade de Wembley
5 juillet 2009
8 juillet 2009	La Valette	Malte	Fosos Square
9 juillet 2009	Paris	France	L'Olympia
11 juillet 2009	Kinross	Royaume-Uni	T in the Park
12 juillet 2009	Naas	Irlande	Oxegen
13 juillet 2009	Manchester	Royaume-Uni	Manchester Apollo
14 juillet 2009	Londres		O2 Academy Brixton
16 juillet 2009	Munich	Allemagne	Zenith
17 juillet 2009	Cologne		Palladium
18 juillet 2009	Berlin		Columbiahalle
20 juillet 2009	Amsterdam	Pays-Bas	Melkweg
21 juillet 2009	Zurich	Suisse	Maag Event Hall
22 juillet 2009	Vienne	Autriche	Gasometer
24 juillet 2009	Ibiza	Espagne	Wonderland Eden
25 juillet 2009	Amsterdam	Pays-Bas	Paradiso
26 juillet 2009	Hambourg	Allemagne	Stadtpark Freilichtbühne
28 juillet 2009	Helsinki	Finlande	Maison de la culture à Helsinki
30 juillet 2009	Oslo	Norvège	Sentrum Scene
31 juillet 2009	Copenhague	Danemark	K.B. Hallen
1er août 2009	Östersund	Suède	Storsjöyran
2 août 2009	Stockholm		Gröna Lund
Étape 8 - Asie
7 août 2009	Osaka	Japon	Summer Sonic Festival
8 août 2009	Chiba
9 août 2009	Séoul	Corée du Sud	Olympic Gymnastics Arena
11 août 2009	Quezon City	Philippines	Araneta Coliseum
12 août 2009	Singapour		Fort Canning Park
15 août 2009	Macao	Chine	Venetian Arena
19 août 2009	Tel Aviv	Israël	Trade Fairs & Convention Center
Étape 9 - Europe[23]
22 août 2009	Staffordshire	Royaume-Uni	Weston Park
23 août 2009	Chelmsford		V fest
Étape 10 - Amérique du Nord
28 septembre 2009	Richmond	États-Unis	Landmark Theater
29 septembre 2009	Washington		DAR Constitution Hall

Box office[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Fame Ball Tour » (voir la liste des auteurs).

Notes[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

• (en) Site officiel

• Portail des années 2000
• Portail de la musique