Ferdinand Kulmer

Ferdinand Kulmer
une illustration sous licence libre serait bienvenue
Naissance
Décès
(à 73 ans)
Zagreb
Nationalité
Activité
Formation
Mouvement
Distinction

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Ferdinand Kulmer est un artiste peintre et lithographie croate né le à Roquebrune-Cap-Martin, mort le à Zagreb.

Biographie[modifier | modifier le code]

Fils d'Aleksander Kulmer (1890-1964) et de son épouse née Edeltrud Bopp von Oberstadt (1892-?), Ferdinand Kulmer est issu d'une famille aristocratique - son aïeul, le baron Franjo Kulmer (hr) (1806-1853) était une personnalité influente de la Cour de Vienne - et fortunée: sa naissance au Cap Martin, ses études secondaires géographiquement disséminées, s'expliquent par un patrimoine parental où, outre le Kulmerovi dvori (« le château des Kulmer » de Zagreb)[1], les résidences secondaires vont de la Croatie (avec le château de Cernik[2]) à la Côte d'Azur, l'Autriche et la Hongrie.

Les études secondaires du jeune Ferdinand Kulmer s'effectuent ainsi successivement à Budapest, Karlsburg et Nova Gradiska. Il accompagne ses parenrs dans des villégiatures qui lui offrent une avant-guerre encore heureuse: une croisière en Méditerranée en 1938 suivie en 1939 d'un périple américain (New York, Chicago, Detroit, Washington). Il est en 1942 l'élève de Burghardt Rezső (hu) à l'Université hongroise des beaux-arts de Budapest et, en 1945, contraint de regagner Zagreb avec l'entrée des troupes russes dans la capitale hongroise[3], de Omer Mudjadžić (hr) et Ljubo Babić (en) à l'Académie des beaux-arts de Zagreb, pour entrer en 1948 à l'école de peinture du peintre Đuro Tiljak (hr). Il travaille dans l'atelier de Krsto Hegedušić de 1950 à 1957[4].

Ferdinand Kulmer, devenant en 1957 membre du Groupe Mars avec qui il entame un cycle d'expositions itinérantes, complète alors ses études par des séjours à Venise, Rome et Florence[5]. Il est ensuite professeur à l'Académie des beaux-arts de Zagreb, successivement en tant qu'assistant de Krsto Hegegušić en 1961, professeur adjoint en 1964, professeur agrégé en 1969 (année où il entre à la Galerie Forum avec une exposition personnelle), professeur titulaire de 1975 à sa retraite professorale en 1990 où il est reçu membre de l'Académie croate des sciences et des arts.

Ferdinand Kulmer décède en et repose dans le caveau familial, dans la crypte de l'église Saint Mirko (en croate: Svetog Mirka[6]) à Zagreb. On retient qu'Edo Murtić et lui demeurent « les premiers artistes croates à s'être aventurés dans les courants d'avant-garde européens et américains de l'abstraction lyrique, de l'art informel et de l'expressionnisme abstrait »[7]. Comme l'observait Miodrag B. Protić, directeur du Musée d'art contemporain de Belgrade, ils sont ensemble les représentants de « cette peinture d'action qui identifie le geste extérieur purement physique au geste intérieur et moral, en notant sur le séismographe de l'acte physique les palpitations de l'extase intérieure »[8].

Œuvre[modifier | modifier le code]

Les plus anciens tableaux répertoriés de Ferdinand Kulmer, figuratifs, révèlent une influence de l'École de Paris, notamment Henri Matisse et Raoul Dufy. Vers 1955, il trouve sa propre voie en commençant à désagréger les formes et à isoler des fragments de figuration sur des surfaces de matière-lumière qui, progressivement, vont se transformer en rythmes colorés - « Ruzicasto Smede (rose brun) » - rapprochant son art du dripping et l'orientant à partir de 1965 vers une pure abstraction lyrique, d'abord librement gestuelle, suggérant une parenté picturale avec Hans Hartung ou Pierre Soulages, pour se structurer dans les années 1970, énonçant une relation réfléchie de notre artiste avec le signe calligraphique[4]. « Des créations d'espaces hautement colorés qui rayonnent d'un enchantement incantatoire de la plus heureuse euphorie tant artistique qu'esthétique » observe alors Michel Tapié[9].

Ferdinand Kulmer revient en 1983 à la figuration avec une peinture allégorique, nous proposant un univers peuplé de personnages mythologiques et d'animaux fabuleux[4], s'auto-définissant comme « néo-expressionniste » tout en offrant à Natasia Ivancević de le voir incarner « l'aile maniériste des trans-avant-gardistes »[10].

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

  • Galerie d'art contemporain, Zagreb, .
  • Galerie Raymond Creuze, Paris, 1959, 1963, 1964.
  • Centre international de recherche esthétique, Turin, 1969.
  • Galerie Forum, Zagreb, 1969, 1979, février-, novembre-, janvier-[11].
  • Galerie d'Œuvres d'art, Split, 1971.
  • Galerie de la Chouette, Paris, 1971.
  • Galerie des beaux-arts, Osijek, 1972.
  • Galerie de peintures, Vinkovci, 1973.
  • Galleria d'arte Cavour, Milan, 1973.
  • Peintures, 1953-1976, Musée d'art moderne de Zagreb, novembre-.
  • Palais Zrinski, Cakovec, 1980.
  • Galerie Grada, Zagreb, 1984.
  • Galerie d'art international, 12, rue Ferrandi, Paris, septembre-, , 1991.
  • Studio Galerije Suvremene Umjetnosti, Zagreb, janvier-.
  • Mala Galerija, Ljubljana, mars-.
  • Paris Art Center, mai-, 1991.
  • Ferdinand Kulmer - Peintures, dessins, graphiques, 1983-1989, Obalne Galerije, Piran et Moderna Galerija, Ljubljana, 1989.
  • Galerie Adris, Rovinj, septembre-[12].

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

  • Exposition U.L.U.H. (Assosiation croate des artistes d'arts plastiques), Zagreb, 1953.
  • Exposition des artistes de l'atelier de Krsto Hegedusic, Zagreb 1954, Opatija 1955, 1956, 1957, Belgrade 1956, Ljubljana 1958, Dubrovnik 1961, Dubrovnik (Musée d'art Moderne) 1966.
  • La peinture yougoslave contemporaine, Coventry, Manchester.
  • L'art yougoslave contemporain, Oslo, 1957.
  • La peinture yougoslave moderne, New-Delhi, 1957.
  • Le groupe "Mars", Zagreb 1957, Belgrade et Sarajevo 1958, Vienne (Autriche), Graz 1961, Schiedam, Haarlem, Bréda 1962, Belgrade 1967..
  • Exposition internationale de gravure, Ljubljana, 1957, 1959.
  • L'art contemporain croate, Erlangen, 1957.
  • Nouvelle peinture de Yougoslavie, Winter Park, Columbia (Caroline du Sud), 1959.
  • L'art yougoslave aujourd'hui, Galerie Raymond Creuze, Paris, 1959.
  • Mostra nazionale dell'incisione jugoslava, Venise, 1959.
  • IVe exposition internationale de la gravure, Musée d'art contemporain, Ljubljana, 1961.
  • Exposition de gravure de la ville de Zagreb, 1960, 1962.
  • Nouvelle peinture de Yougoslavie, Cambridge (Massachusetts), Washington, Minneapolis, Saint-Louis (Missouri), Portland, Colorado Springs, San Francisco.
  • Soixante ans de peinture et de sculpture en Croatie, Zagreb, 1961.
  • Neue jugoslawische Kunst, Wiesbaden, Brunswick (Basse-Saxe), Essen, Aix-la-Chapelle, Karlsruhe, 1961.
  • Peinture et sculpture contemporaines yougoslaves, Londres (Tate Gallery), Coventry, Kingston, Brighton, 1961.
  • Peinture-Sculpture 61, Zagreb, 1961.
  • Nouvelle peinture de Yougoslavie, Louisville (Kentucky), Utica (New York), 1961.
  • L'art contemporain en Yougoslavie, Musée d'art moderne de la ville de Paris 1961, Rome, Bari, Athènes 1962.
  • Triennale yougoslave des arts plastiques, Belgrade, 1961, 1967, 1970.
  • Nutida yugoslavik kanst, Stockholm, 1962.
  • Selected hundred of 1962, Drian Gallery, Londres, 1962.
  • La peinture yougoslave, Tunis, Le Caire, 1963.
  • Automne des arts plastiques, Sombor, 1963, 1966, 1968, 1970, 1971, 1972, 1973, 1976.
  • Triennale du dessin contemporain yougoslave, Sombor, 1963, 1966, 1972.
  • Trigon, château d'Eggenberg, Graz, 1965.
  • Salon de Zagreb, 1965, 1966, 1968, 1969, 1971, 1972, 1973.
  • Annale, Porec, 1966, 1970, 1972.
  • Salon bleu, Zadar, 1966, 1974.
  • Modern Kroatische Kunst, Eisenstadt, 1966.
  • VIe Biennale méditerranéenne, Alexandrie, 1966.
  • Peintures (Ferdinand Kulmer, Edo Murtić, Zlatko Prica (hr)) et sculptures (Dušan Džamonja (en), Branko Ruzić), Ljubljana, 1966.
  • Expo 67, Montréal, 1967.
  • L'art croate contemporain - L'après-guerre, Belgrade, Sarajevo, Dubrovnik, Ljubljana, Zagreb, 1967.
  • Exposition du dessin yougoslave, Zagreb, 1968, 1969.
  • Espaces abstraits, Galleria d'arte Cortina, Milan, 1969, 1972..
  • Arte figurativa zagrabese d'oggi, Bologne, 1969.
  • Salon de Mai, Paris, 1969.
  • Salon de Mai, Belgrade, 1969.
  • Les peintres de la Galerie Forum de Zagreb, New York, 1970.
  • L'art yougoslave contemporain, Galerie des Ponchettes, Nice, 1970.
  • 1ere exposition des artistes croates, Florence, 1970.
  • Exposition internationale du dessin original, Rijeka, 1970, 1972.
  • Croatian artists of the Forum Gallery of Zagreb, Croatia, Yugoslavia, Galerie Jacques Baruch, Chicago, 1971.
  • Galerie Forum, Ljubljana, Dubrovnik 1971, Zagreb 1972.
  • Groupe d'arts plastiques de Strmac, Nova Gradiska 1971, 1972, Osijek 1975.
  • La peinture yougoslave contemporaine, Brno, Prague 1972, Vukovar, Budapest 1973, Francfort, Leverkusen 1974, Mexico, Guadalajara 1975, San Luis Potosi 1976.
  • Art croate, Galleria Sagittaria, Pordenone, 1972.
  • La peinture croate contemporaine, Szekesfehervar, 1972.
  • Exposition du Groupe V, Centre culturel, Toulouse, 1973.
  • Thèmes de l'art croate contemporain, Dubrovnik, Cetinje, Zagreb, 1973.
  • Yougoslavie - Peinture et sculpture contemporaine, Coventry, 1973.
  • Les thèmes plastiques d'aujourd'hui, Zagreb, 1974.
  • Cent œuvres d'art de l'art croate contemporain, Skopje, 1974.
  • Exposition de l'association des artistes d'art plastique de Yougoslavie, Sarajevo, 1975.
  • Salon international d'automne de l'art plastique, Banja Luka, 1975.
  • Nouveautés de l'art plastique croate contemporain, Zagreb, 1975.
  • Exposition de l'art plastique croate récent, Zagreb, 1976.
  • Galerie d'art international, Paris, 1979, 1980, avec Rafael Canogar, Piero Dorazio, Elizabeth Franzheim, Robert Malaval, Edo Murtić, Achille Perilli et Armando Pizzinato.
  • Biennale Arts et papiers, Le Touquet, 1980.
  • Art Expo West, Los Angeles, 1980.
  • Nouvelles tapisseries - The new tapestry - Tapisseries d'après des cartons de Pablo Picasso, Olivier Debré, Koji Furudoï, Ferdinand Kulmer, Jean Messagier, Achille Perilli, Michel Tourlière et Goranka Vrus-Murtić, exposition au Paris Art Center, au Musée d'art contemporain de Dunkerque et au Musée d'art contemporain de Zagreb, 1985[13].
  • Biennale de São Paulo, 1987.
  • Jugoslavenska: Dokumenta 89, Centre olympique de Sarajevo, 1989
  • Arrabal Espace, Villa Saint-Charles-Borromée (it), Sonego, mai-[14].
  • Image, gestualité et matière - La collection des années 1980 du musée, Musée d'Art moderne et contemporain de Rijeka, août-[10].
  • La collection croate, Musée d'art contemporain, Skopje, 2006.
  • Musée d'art moderne, Dubrovnik, 2008.
  • Abstraction, Galerie Klovićevi Dvori, Zabreb, avril-.
  • Les artistes croates du XXe siècle, Musée municipal de Varaždin, avril-[15].

Réception critique[modifier | modifier le code]

« Chacune des expositions de Ferdinand Kulmer est une nouvelle confrontation entre la peinture croate et une dynamique personnelle qui defie les tendances collectivement reconnues. Jerko Ješa Denegri (en) considère Kulmer comme un paradigme de peintre pour qui la peinture est un métatexte. Appliquant le jugement de Heidegger sur Hölderlin, Kulmer est le peintre d'un peintre reflétant le destin de la peinture. Sa méta-peinture non conceptuelle se trouve dans son élément naturel quand le peinture est elle-même sujet. Des phénomènes fantasmagoriques apparaissent dans les œuvres récentes de Kulmer (1988, n.d.l.r.). Ses Ganymède, Grâces, griffons, cynocéphales, licornes, sirènes et gorgones ne seraient pas si impressionnants s'ils n'étaient pas les fantasmes de la peinture même. Le pouvoir métamorphique de Kulmer est concentré sur l'association du divin et de l'humain, du beau et du bestial, du spirituel et du matériel. Quant aux références picturales, Kulmer n'est pas dans la manie des citations des post-modernistes, mais évoque à l'encontre une harmonie qui se situe au carrefour des œuvres médiévales, du maniérisme et de l'Art nouveau - périodes stylistiques fortement empreintes d'autoréflexion picturale. »

— Zvonimir Mrkonjić (en)[16]

Prix et distinctions[modifier | modifier le code]

Musées et collections publiques[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

  • Seljacka buna 1573 (La révolte paysanne de 1573), film de Vatroslav Mimica (version en langue anglaise: Anno Domini 1573), costumes de Ferdinand Kulmer, 1975.
  • Covjek koga treba ubiti, film de Veljko Bulajic, costumes de Ferdinand Kulmer, 1979.

Philatélie[modifier | modifier le code]

  • Timbre-poste émis par la Poste croate le : Le jardin de Pégase (tableau de 1981) de Ferdinand Kulmer, en feuille de six timbres de 5,00 HRK, dimension unitaire du timbre: 42,6x35,5mm. Lithographie offset, 100.000 exemplaies, Imprimerie Zrinski, Cakovec[29],[30].

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Melita Možina et Viktor Jezenik, IVe exposition internationale de gravure, Éditions du Musée d'art contemporain de Ljubljana, 1961.
  • Zdenko Rus, Ferdinand Kulmer, Éditions Galerie Forum, Zagreb, 1969.
  • Peintures de Ferdinand Kulmer, Umjetmost 17, Belgrade, 1969.
  • L'art yougoslave contemporain, Éditions Galerie des Ponchettes, Nice, 1970.
  • Vlado Buzančić, Croatian artists of the Forum Gallery of Zagreb, Croatia, Yugoslavia, Éditions Galerie Jacques Baruch, Chicago, 1971.
  • Grande encyclopédie Larousse, 1971. Voir article Yougoslavie[31].
  • Dictionnaire des artistes contemporains, La Connaissance S.A., Bruxelles, 1972.
  • Michel Seuphor et Michel Ragon, L'art abstrait, Éditions Maeght, 1973.
  • Željiko Grum et Zdenko Rus, Ferdinand Kulmer - Peintures 1953-1976, Éditions du Musée d'art moderne de Zagreb, 1976.
  • Michel Tapié, Kulmer, Éditions Galerie d'art internationale, 1980.
  • Zvonko Marković, Ferdinand Kulmer, slike, Éditions Centar za Kukturu, Zagreb, 1982.
  • Gilles Plazy, Ferdinand Kulmer, l'œuvre 1975-1983, Éditions Paris Art Center, 1983.
  • Marijan Susovski, Ferdinand Kulmer, Éditions Mala Galerija, Ljubljana, 1984.
  • Marijan Susovski, Ferdinand Kulmer, slike 1983, Éditions Galerie Grada, Zagreb, 1984.
  • Ante Glibota, Gaston Diehl, Georges Borgeaud, Pierre Restany, Michel Tapié, Eugène Ionesco, Dore Ashton, Nouvelles tapisseries - The new tapestry, co-édition Paris Art Center/Musée d'art contemporain de Dunkerque/Musée d'art contemporain de Zagreb, 1985[13].
  • Beke László (hu), Lászlö et Meda Nladek, Dieter Ronte (de), Central european art since 1960 - Mitteleuropaische Kunst seit 1960, co-édition Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington/MUMOK (Musée d'art moderne de Vienne), 1987.
  • Zvonimir Mrkonjić, Ferdinand Kulmer, Éditions Galerie Forum, Zagreb, 1988.
  • Muhamed Karamehmedović, Jerko Ješa Denegri (en) et Davor Martičevic, Jugoslavenska: Dokumenta 89, catalogue d'exposition, Olimpijski Centar, Sarajevo, 1989.
  • Ante Glibota et Vladimir Maleković, Kulmer, publié à Vérone (Italie) pour Paris Art Center, 1990[32].
  • Ante Glibota (hr) et Vladimir Maleković, Ferdinand Kulmer, peintures récentes, 1995-1996, Éditions du Musée des arts et métiers de Zagreb, 1996.
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, Gründ, 1999.
  • Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001[33].
  • Igor Zidić (en), Ferdinand Kulmer, Éditions Adris Groupe, Rovinj, 2006.
  • Jess Russell et Ronald Cohn, Ferdinand Kulmer, Éditions Vsd, 2013.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Google Maps, photos du Kulmerovi dvori, le "château des Kulmer Le château, confisqué et nationalisé en 1945, est aujourd'hui propriété de l'homme d'affaires croate Ivan Todorić (en), les démarches juridiques entreprises pour sa restitution familiale par Barbara Kulmer, fille de notre artiste, n'ayant pas abouti.
  2. ↑ Présentation du château de Cernik
  3. ↑ Site "Everything explained today", Ferdinand Kulmer explained
  4. ↑ a b et c Galerie d'art international, Paris, Ferdinand Kulmer, dossier de presse, décembre 1989.
  5. ↑ Ivica Župan (texte) et Miljenko Marolinić, Ferdinand Kulmer, INA Croatie
  6. ↑ Plan de Zagreb, Situation de l'église Saint-Mirko (Svetog Mirka)
  7. ↑ Institut de lexicographie Miroslav Krieza, Croatie, le pays et ses habitants - Les beaux arts
  8. ↑ Miodrag B. Protić, Les hommes et les tendances de la peinture contemporaine, Le Monde diplomatique, février 1975, page 26
  9. ↑ Michel Tapié, Kulmer, Galerie d'art international, Paris, 1980.
  10. ↑ a b et c Natasa Ivancević, Image, gestualité, matière - La collection des années 1980 du Musée d'art moderne et contemporain de Rijeka, 2004
  11. ↑ Galerie Forom, Exposition Ferdinand Kulmer, Zagreb, janvier 2013
  12. ↑ Galerie Adris, présentation de l'exposition Ferdinand Kulmer, 2006
  13. ↑ a et b Ouvrage collectif sous la direction d'Ante Glibota, Nouvelles tapisseries - The new tapestry, Paris Art Center/Musée d'art contemporain de Dunkerque/Musée d'art contemporain de Zagreb, 1985
  14. ↑ Arrabal Espace, présentation de l'exposition, Milan, 1998
  15. ↑ a et b Musée municipal de Varaždin, présentation de la collection d'art croate du XXe siècle et de l'exposition
  16. ↑ Zvonimir Mrkonjić, Ferdinand Kulmer, Éditions Galerie Forum, Zagreb, 1988.
  17. ↑ Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, tome 8, page 79.
  18. ↑ Victoria and Albert Museum, Ferdinand Kulmer dans l'inventaire des estampes
  19. ↑ Musée d'art contemporain de Zagreb, présentation des collections
  20. ↑ Glyptothèque de Zagreb, présentation de la collection de dessins
  21. ↑ Blog Ken Munsie, Visite de la Galerie des beaux-arts de Split
  22. ↑ Galerie Galženica, présentation du musée
  23. ↑ Musée de l'Héritage, Rovinj, Présentation des collections
  24. ↑ Moslavina Museum & Gallery, Présentation des collections
  25. ↑ Musée d'art moderne et contemporain, Les œuvres de Ferdinand Kulmer
  26. ↑ Gordana Dobrić, conservateur du Centre culturel de Belgrade, présentation du site et des collections
  27. ↑ Musée des beaux-arts d'Osijek, Présentation des collections
  28. ↑ Centre culturel de Vala Luka, présentation du site et des collections
  29. ↑ Union postale universelle, Le jardin de Pégase par Ferdinand Kulmer, 2007
  30. ↑ Poste de Croatie, Le jardin de Pégase par Ferdinand Kulmer, 2007
  31. ↑ Grande encyclopédie Larousse, Yougoslavie, 1971
  32. ↑ Ante Glibota et Vladimir Maleković, Kulmer, présentation de la monographie
  33. ↑ Jean-Pierre Delarge, Ferdinand Kulmer in Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ferdinand_Kulmer&oldid=205361666 ».