Среди учителей

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Василий Дмитриевич Поленов
Среди учителей. 1896
Холст, масло. 150 × 272,8 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Среди учителей» — картина российского художника Василия Дмитриевича Поленова (1844—1927), произведение зрелого периода его творчества[1].

История создания и судьба картины[править | править код]

Картина «Среди учителей» создана художником в 1896 году, но работать над ней Поленов начал ещё в 1895 году, находясь в Риме. Это была первая, по выражению самого художника, «тематическая» картина цикла из жизни Христа, который Поленов создавал на протяжении тринадцати лет с 1896 по 1909 годы (к этому времени им были уже созданы картины «Христос и грешница», «На Генисаретском озере» и «На горе. Отдых»)[2].

Художник читал священные тексты, труды по истории религии Эрнста Ренана и других либеральных протестантских теологов. В пояснительной рукописи к картине «Среди учителей» художник подробно характеризует каждого персонажа, размышляя о том, что мог воспринять от этих ветхозаветных мудрецов отрок Иисус. Поленов разворачивает в картине сцену взаимного обмена мудростью Христа — носителя нового религиозного учения, и Гиллела — представителя старого иудейского учения[1].

В настоящее время она находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Инвентарный номер картины — 2806. Она была приобретена владельцем частной галереи П. М. Третьяковым в 1896 году у самого автора. Техника, в которой создана картина — масляная живопись по холсту. Её размер — 150 на 272,8 сантиметров. Справа внизу — подпись автора и дата завершения: «ВПолѣновъ 1896» (буквы «В» и «П» переплетены)[3].

Сохранилось некоторое количество эскизов к картине «Среди учителей». В Третьяковской галерее хранится, например, один из таких эскизов. Он был выполнен в 1895 году. Техника выполнения эскиза — холст на картоне, масло. Размер эскиза — 17,5 на 30 сантиметров. Справа внизу холста — подпись-монограмма: «ВП». Эскиз поступил в музей из собрания К. Ф. Колесникова в Москве. Инвентарный номер эскиза в коллекции Третьяковской галереи — 10960. Ещё один эскиз картины (техника — бумага, акварель, графитный карандаш), выполненный в 1894 году, также находится в Третьяковской галерее (его инвентарный номер — 7398)[4].

Сохранилось также некоторое количество этюдов (на них представлены лица наиболее значимых героев картины). Вот эти этюды (все они хранятся в Третьяковской галерее):

  • «Голова мальчика», датируется 1895 годом. Холст на картоне, масло. Размер: 19 × 15 сантиметров. Инвентарный номер — 4778. Этюд поступил в 1920 году.
  • «Араб». Датируется 1895 годом. Холст, масло. Размер: 28,3 × 21,8. Инвентарный номер — 2805.
  • «Рабби Гиллел». Датируется 1895 годом. Холст на картоне, масло. Размер: 71,5 × 50,5. Инвентарный номер — Ж-1705. Этюд приобретён в 2000 году у В. С. Линского.
  • «Голова араба». Датируется 1895 годом. Холст на картоне, масло. Размер: 25 × 17. Инвентарный номер — Ж-280. Этюд поступил в 1961 году[4].

Сюжет картины[править | править код]

Основой для картины послужил эпизод в Евангелии от Луки (Глава II, стихи 40—52), рассказывающий о детстве Иисуса. Эта картина является следующей по хронологии жизни Христа (весь цикл мог включать по разным данным от 65 до 72 картин[5][6]) после картины «Исполнялся премудрости», где он изображён прилежно постигающим знания. Вот как рассказывает евангелист этот эпизод: когда Иисусу исполнилось двенадцать лет, родители взяли его в Иерусалим на Пасху. Возвращаясь с праздника обратно в Назарет, родители не нашли рядом с собой мальчика и подумали, что он идёт в Назарет с другими родственниками. Но пройдя дневной путь, они так и не нашли его среди путников, поэтому вернулись обратно в Иерусалим. Мальчика родители нашли через три дня после потери. Он сидел в храме среди учителей, слушал их и задавал им вопросы. Присутствовавшие изумлялись мудрости его ответов и глубине знаний мальчика. Родители взяли подростка домой в Назарет[7].

Модель Храма Ирода.

Художник Василий Поленов попытался изобразить эту сцену на своей картине «Среди учителей». Информация, содержащаяся в Евангелии, скудна, поэтому художнику пришлось домысливать, как могла проходить беседа. Учителя и Иисус сидят на полу храма на ковре без обуви. Иисус находится в середине, перед учителями, так как именно он является центром внимания всех окружающих. Иисус — единственный ребёнок в храме. Он одет в белые одежды. В храме полумрак, помещение освещается дневным светом с улицы. В храме несколько этажей. На втором этаже стоит мужчина и наблюдает за беседой учителей и мальчика. На заднем плане картины видна ещё одна группа людей, общающихся между собой. Второй иерусалимский храм, в котором реально происходило это событие, до нашего времени не сохранился (он был разрушен в 70 году). Изображения и описания этого храма современниками достаточно условны, поэтому художник мог дать простор своему воображению. Детально изображены архитектурные элементы: колоннада, внутренний дворик, лестница. На картине много персонажей, не относящихся к основной (центральной) группе[8].

Особенности картины[править | править код]

Вот что пишет сам художник о задаче, которую поставил перед собой в цикле, посвящённом жизни Христа: «В евангельских сказаниях Христос есть настоящий, живой человек, или Сын человеческий, как он постоянно сам себя называл, а по величию духа Сын Божий, как его называли другие. Поэтому дело в том, чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности»[9].

Поленову было важно сделать максимально достоверной атмосферу своей картины. Именно поэтому он (по его собственным словам) использовал натурщиков из еврейского квартала в Риме (гетто). С его точки зрения евреи гетто сумели сохранить традиции и национальный типаж благодаря своей изолированности от окружающего их христианского мира (в большей степени, чем евреи Палестины, где они смешивались на протяжении столетий с приходившими сюда завоевателями)[9]. В своём комментарии к картине художник называет имена реальных персонажей: Шимон Бар Иохай (в реальности он жил во II веке нашей эры), говоривший, что «нет ничего выше молчания», раввин Гиллел (самый авторитетный в это время богослов среди фарисеев), Никодим (будущий ученик Христа)... Один из самых важных персонажей для Поленова — сидящий напротив Христа фарисей. Его удивили и заставили задуматься слова Иисуса, в его сознании происходит нравственный переворот. Он «не будет ничьим последователем, но создаст свою мысль, свою этику, он будет одним из сотрудников Христа в деле нравственного совершенствования человечества, он будет одним из великих мыслителей, двигавших его нравственный рост. Таковыми были великие евреи — Гамалиил, Спиноза, Лассаль», — писал сам Поленов[1].

При входе в храм изображена женщина, охваченная радостью. Это — мать Иисуса. Марию художник изобразил на заднем плане, она не выделяется среди второстепенных персонажей[8].

Вот что сам Поленов писал о своей картине:

«Мы здесь присутствуем при одном из сильнейших и захватывающих моментов жизни Христа, это момент, когда всё то, что ещё туманно грезилось ему, тут под впечатлением всего слышанного впервые, может быть, сознательно оформилось. С этого момента начинается, вероятно, сознательная работа его мысли и сердца, работа, приведшая его в 33 года к открытой проповеди. Люди, окружающие его тут, разнообразны по типу; они как бы олицетворяют собой последующую жизнь всего христианства, все те элементы, с которыми ему пришлось и приходится сталкиваться».

Светлана Степанова. «Исполнялся премудрости». Истоки евангельской этики в трактовке Василия Поленова[1]

Галерея: Эскизы и этюды для картины[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Степанова, 2013.
  2. Копшицер, 2010, с. 306—307.
  3. ГТГ, 2006, с. 127.
  4. 1 2 ГТГ, 2006, с. 126.
  5. В. Д. Поленов "Из жизни Христа". Графика. Малоярославецкий музейно-выставочный центр им. И. А. Солдатенкова. Дата обращения: 28 мая 2017. Архивировано 7 июля 2020 года.
  6. Пастон, 2011.
  7. 1 2 Евангелие от Луки. Глава II, стихи 40—52 // Новый завет (перевод под редакцией епископа Кассиана [Безобразова]). — М.: ЭКСМО, 2004. — ISBN 978-5-85524-519-6.
  8. 1 2 Копшицер, 2010, с. 308.
  9. 1 2 Копшицер, 2010, с. 307.

Литература[править | править код]