Бандо Тамасабуро V

Бандо Тамасабуро V
五代目 坂東 玉三郎
blank300.png|1px]] Бандо Тамасабуро V (в центре) в драме «Нихонбаси»[яп.], 24 декабря 2012
Профессиональная информация
Профессия	актёр, режиссёр
Амплуа кабуки	оннагата
Альтернативные псевдонимы	Бандо Кинодзи (до 14 лет)
Приёмные отцы	Морита Канъя XIV[англ.]
Гильдии и труппы	Яматоя[яп.] (мон «Ханакацуми») Театр «Кабуки-дза»
Карьера	1957 — по наст. время
Награды
IMDb	ID 0000844
Профессиональная информация
Имя при рождении	Синъити Нирэхара → Синъити Морита (при усыновлении)
Дата рождения	25 апреля 1950(1950-04-25) (74 года)
Место рождения	Токио
Отец	Morita Kanya XIV[вд]
Медиафайлы на Викискладе

Бандо Тамасабуро V (яп. 五代目 坂東 玉三郎 Годаймэ Бандо: Тамасабуро:, род. 25 апреля 1950 года в Токио) — японский актёр нескольких разновидностей японского и классического театра и кино, а также режиссёр театра и кино. Один из самых известных ныне живущих актёров кабуки амплуа оннагата (женских ролей)^[1][2][3][4], удостоенный в этом качестве статуса живого национального сокровища^[5].

Будущий актёр родился 25 апреля 1950 года в Токио под именем Синъити Нирэхара. В раннем детстве переболел в лёгкой форме полиомиелитом, после чего, в качестве формы реабилитации по совету врача его родителям, начал заниматься традиционным японским танцем^[6][7] у наставницы Касиэ Фудзимы, жены актёра и театрального менеджера Ёсиюки Мориты (более известного по сценическому имени Морита Канъя XIV^[англ.] и носившего также, в числе прочих, имя Бандо Тамасабуро IV)^[7].

Хотя у Морита Канъя был собственный сын, также актёр, по имени Морита Кинъя^[8], именно Синъити стал продолжателем его семейной традиции (родившийся в 1933-м году Кинъя дебютировал в 1944-м как Бандо Митатати, а после Второй мировой войны выступал как Кинъя в «косибай», театре более низкого класса). Когда Синъити было 6 лет, Канъя и его жена усыновили мальчика (изменив его имя на Синъити Морита), с чего и началось его вхождение в кабуки.

Дебют Морита Синъити на сцене состоялся в декабре 1957 года в 7-летнем возрасте, под сценическим именем Бандо Кинодзи, в роли Котаро в драме «Храмовая школа» на сцене «Тоёко Гэкидзё» (яп.)^[6][7][9]. По некоторым сведениям, Бандо может претендовать и на сценическое имя Морита Канъя XV (имя Тамасабуро традиционно бралось на относительно раннем этапе карьеры, сменяясь потом более «зрелым»), но артист несколько раз заявлял, что не намерен этого делать^[9].

На церемонии имяположения/смены имён сюмэй^[англ.] в июне 1964 года в театре «Кабуки-дза» юноша унаследовал от приёмного отца имя Бандо Тамасабуро, став его пятым носителем^[6][7]. Первыми ролями, сыгранными им под новым именем (в тот же день), стали персонажи Отамы и Омиё в постановках «Синдзю Яи ва Кори но Цуитати» и «Итикава Дандзюро VIII»^[9].

На протяжении 1960-х годов Тамасабуро играл роли различной направленности: в 1965 он и его приёмный отец (преимущественно специализировавшийся на юношеских ролях татияку^[англ.]) вместе играли дочь и мать в постановке «Тюсингуры» («47 ронинов»)^[6], в 1967 играл Сирагикумару в пьесе Цуруи Намбоку «Сакура-химэ адзумабунсё»^[7], а в 1969 играл в пьесе Юкио Мисимы «Месяц словно натянутый лук»^[яп.] и юношескую, и женскую роли — принца Сиротаэ^[7] и принцессы Сирануи^[6]. С конца же 1960-х Тамасабуро сосредотачивается на амплуа оннагата, играя женские роли. К значимым ролям этого периода, помимо Сирануи, относятся образы принцессы Таэмы в постановке «Наруками»^[яп.] (1970)^[6][7] и принцессы Новакэ в пьесе «Сумидагава гонити но омокагэ» (1971)^[6].

Морита отличался консерватизмом в отношении форм театра, однако после смерти приёмного отца в 1975 году Тамасабуро стал пробовать свои силы и в других жанрах, как в японском «новом театре» симпа^[англ.] (сыграв, например, в «Веере для учения», 1975), так и в мировом классическом театре, сыграв, в частности, таких разных персонажей, как античных Электру и Медею, шекспировских героинь Джульетту, Дездемону и леди Макбет^[6][10][11], Маргариту Готье из «Дамы с камелиями» Дюма и других.

С конца 1970-х Бандо также снимается в кино, а в 1990-х годах и сам поставил несколько значимых фильмов, удостоенных номинаций кинопремии Японской академии и представленных на нескольких международных фестивалях. В частности, картина «Тоска»^[англ.] участвовала в основной конкурсной программе 43-го Берлинского кинофестиваля (1993)^[6][12][13].

Бандо Тамасабуро активно участвует в международной популяризации кабуки, участвовав на протяжении своей карьеры в гастролях «Кабуки-дза» и других театров; в частности, он участвовал в американских турах японских театров кабуки в 1982, 1984 (в New York Metropolitan Opera^[англ.]) и 1985 годов, общеевропейском туре 1989 года, кабуки-выступлениях во Франции, Великобритании и Польше 1986, 1991 и 1992 годов. В настоящем Бандо также активно участвует самостоятельно в международных проектах, в том числе, не связанных напрямую с театром, среди которых выделяются, в частности:

• Исполнение двух главных ролей (Настасьи Филипповны и князя Мышкина — после 3—4-летних уговоров сыграть мужскую роль^[14]) в «Настасье» Анджея Вайды по роману Достоевского «Идиот» (1994).
• Сотрудничество с виолончелистом Йо-Йо Ма, в ходе которого Тамасабуро исполнял традиционный японский танец на музыку Баха (1996).
• Совместная балетная постановка с Михаилом Барышниковым (1998)^[6].
• Участие в 2006 в мировых гастролях на 25-летие известного ансамбля традиционных японских больших барабанов Kodo^[англ.]. Впоследствии, с 2012, Бандо возглавил Kodo в качестве художественного руководителя^[15].
• Постановка и участие в главной роли в классической пьесе «Пионовая беседка»^[англ.] традиционной китайской оперы куньцюй, представленной на Шанхайском международном фестивале искусств в 2009 (получившая ряд положительных отзывов и позднее поставленная также в Токио)^[6].

В кабуки

• «Наруками»^[яп.] — паучья принцесса Таэма (Кумо-но-Таэма-химэ)
• «Сакура-химэ адзумабунсё»^[яп.] — принцесса Сакура (Сакура-химэ)
• «Ёсицунэ сэмбондзакура»^[англ.] — Сидзука Годзэн
• «Даннора кабуто-гунки» — Акоя
• «Каго цурубэ сато но эйзамэ»^[яп.] — Яцухаси
• «Сатомоё адзами но иронуи»^[яп.] — Идзаёи
• «Кёганоко мусумэдодзёдзи»^[яп.] — Сирабёси Ханако
• «Саги-мусумэ»^[яп.] — Саги но Сэй
• «Сукэроку юэн Эдодзакура»^[яп.] — Агэмаки
• «Иваси ури кои хикиами»^[англ.] — Хотаруби

В симпа и классическом театре

• «Тэнсю моногатари»^[яп.]
• «Нихонбаси»^[яп.]
• «Макбет» — леди Макбет
• «Медея»
• «Настасья» (театральная постановка А. Вайды) — князь Мышкин, Настасья Филипповна
• «Нихонбаси»^[яп.]
• «Синий волк» (по одноимённому роману^[яп.] Ясуси Иноуэ о Чингисхане)
• «Ромео и Джульетта» — Джульетта
• «Куротокагэ» (по роману Эдогавы Рампо)
• «Маркиза де Сад»^[англ.]
• «Елизавета» (1993)
• «Юдзуру»^[яп.]
• Постановки барабанной шоу-группы Kodo^[англ.] — богиня Аматэрасу и др. роли (в разл. постановках)
• «Пионовая беседка»^[англ.] (в стиле китайской оперы куньцюй /«куньшаньской оперы»/ по пьесе конца XVI века Тан Сяньцзу, для Шанхайского фестиваля искусств) — Ду Линян

В кино

• 1979 — «Пруд демона»^[яп.] — деревенская красавица Юри, принцесса-демон Сираюки
• 1988 — «Токио: Последний мегалополис»^[англ.] — Кёка Идзуми
• 1991 — «Юмэдзи»^[англ.] — Гёсю Инамура
• 1994 — «Настасья» — князь Мышкин, Настасья Филипповна
• 1995 — «Тэнсю моногатари» — принцесса Томи (Томи-химэ)

В театре и др. сценических постановках

• «Тэнсю моногатари»^[яп.]
• «Ромео и Джульетта» (1986)
• «Хрустальная маска» (1988)
• «Наётакэ»
• «Куротокагэ»
• «Кайдзин бэссо»^[яп.]
• Мировые гастроли барабанной шоу-группы Kodo (2006; позднее стал их постоянным художественным руководителем)
• Китайская опера «Пионовая беседка» (2008—2009)

В кино

• 1992 — «Операционная»^{[англ.][16][17]}

Фильм был представлен вне конкурса на 42-м Берлинале и 17-м кинофестивале в Торонто (1992), а также получил премию за лучший монтаж и ещё 4 номинации кинопремии Японской академии.

• 1993 — «Тоска»

Фильм был представлен в основной конкурсной программе 43-го Берлинале (номинирован на «Золотого медведя»), а также получил шесть номинаций кинопремии Японской академии.

• 1995 — «Тэнсю моногатари»

Фильм получил номинацию кинопремии Японской академии за лучшую работу художника-постановщика.

Ещё в 1970 году, в период ранней карьеры актёра, известный писатель и драматург Юкио Мисима отозвался о нём, как о превосходном оннагате и одном из молодых хранителей традиции кабуки в целом:

Оннагата — цветы кабуки, и, при основополагающем вкладе корифеев прошлого в этой области, если бы не распускались их новые бутоны, кабуки был бы обречён. В настоящее время, при всём желании культивировать эти цветы, пропала историческая почва для их появления, и нам остаётся лишь надеяться на чудо. Тамасабуро, родившийся для наполнения этих надежд — молодой оннагата, чьё изящество и элегантность ассоциируются с шедеврами из слоновой кости, — есть живое подтверждение тому, что театр кабуки ещё жив.

— Юкио Мисима, август 1970^[9]

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Профессиональные (от театральных, кинематографических и т. п. институций и общественных организаций)

• 1971 — Golden Arrow Award^[англ.] от Ассоциации журнальных издательств Японии в категории «Театр»^[18]
• 1978 — Golden Arrow Award в категории «Театр»^[18]
• 1981 — Премия исполнительских искусств имени Кунидзо Мацуо^[яп.] в категории «Выдающееся театральное исполнение»
• 1997 — Премия искусств Майнити^[фр.] от издания «Майнити симбун»
• 1997 — Театральная премия Ёмиури^[яп.] в категории «Лучший актёр» от издания «Ёмиури симбун» и телекомпании Nippon Television
• 2009 — Премия имени Кикути Кана от издания «Бунгэй сюндзю»^[англ.] и Общества продвижения японской культуры^[19]
• 2011 — Премия Киото в категории «Философия и искусства» от фонда Инамори^{[англ.][20][21]}
• 2019 — Императорская премия

Иностранные или международные

• 1991 — Почётная степень доктора словесности Китайского Университета Культуры^[англ.] (Тайвань)
• 1997 — Международная премия культуры Mont Blanc

Государственные (муниципальные и правительственные)

• 1971 — Премия «Явление года»^[яп.] Министерства образования, культуры, спорта, науки и технологий Японии (совместно с Адзумой Морисаки^[англ.], Наоко Ихарой, Йоко Мориситой^[англ.], Харухико Ясудой^[яп.], Ацухиро Ногути, Акико Фудзисиро и Юдзо Абэ)
• 1992 — Специальная премия Литературной премии имени Кёки Идзуми (от муниципалитета города Канадзава)
• 2011 — Премия Киото за вклад в искусство^[6].
• 2012 — Статус и почётный титул «Живого национального сокровища Японии»^[5].
• 2014 — Медаль Почёта с пурпурной лентой.

Иностранные или международные

• 1991 — Кавалер ордена Искусства и литературы (Франция)
• 2013 — Командор ордена Искусства и литературы

• tamasaburo.co.jp — официальный сайт Бандо Тамасабуро V
• Бандо Тамасабуро V (яп.) на портале Kabuki on the web.

Интервью с Бандо Тамасабуро на YouTube

• Интервью 1990-х годов в составе документального фильма Дэниела Шмидта The Written Face/書かれた顔 (1995). Включает архивную видеозапись исполнения начинающим 6-летним актёром традиционного танца в пьесе Tsumorokoi Yuki no Seki no to.
• Интервью 2003 года
• Фрагмент выпуска Kyodo News по случаю присвоения Бандо в 2012 году звания «Живого национального сокровища» Японии

На русском языке

• Раздел «За рубежом» // Журнал «Театр». — 1987, №1-4. — С. 128—131.
• Оннагата // Япония: Справочник / Г. Ф. Ким, К. О. Саркисов, В. Н. Еремин, А. И. Сенаторов, В. М. Алпатов. — Республика, 1992. — С. 427. — 543 с.
• Ирина Любарская. Пейзаж после битвы // Итоги. — 4 февраля 2008. — № 6/608. Интервью с Анджеем Вайдой перед 58-м Берлинале.
• «Пионовая беседка» привела Париж в восторг  (неопр.). Японский репортер (12 февраля 2013). Дата обращения: 30 августа 2014.
• Жак Луйери, Кёко Хасэгава (в перев. А.Кальчевой). Живое национальное сокровище поддерживает кабуки на плаву  (неопр.). Новости из Японии (22 февраля 2013). Дата обращения: 30 августа 2014.

На английском языке

• Toby Tobias. Treasures and Trifles (англ.) // New York Magazine. — July 19, 1982. — P. 58—59.
• Shinji Ogata. Tamasaburo Bando, onnagata. — Heibonsha, 1983. — 200 p.
• Toby Tobias. Spring Novelties (англ.) // New York Magazine. — May 21, 1984. — P. 101—103.
• Tamasaburo (англ.) // East West Journal. — Kushi Foundation, 1985. — Vol. 15, no. 1—6. — P. 48—51.
• Deborah Jowitt^[англ.]. Preface // Time and the Dancing Image. — University of California Press, 1988. — P. 8. — 431 p. — ISBN 0-520-06627-8.
• David Desser^[англ.]. Shinjuku Thieves // Eros Plus Massacre: An Introduction to the Japanese New Wave Cinema. — Indiana University Press, 1988. — P. 190. — 247 p. — ISBN 0-253-20469-0.
• Judith Lynne Hanna^[англ.]. Male ideal of woman // Dance, Sex, and Gender: Signs of Identity, Dominance, Defiance, and Desire. — University of Chicago Press, 1988. — P. 80. — 317 p. — ISBN 0-226-31551-7.
• Japan // The World of Theatre: Edition 2000 / Ian Herbert, Nicole Leclerc. — Routledge, 2000. — P. 137. — ISBN 978-0-415-23866-3.
• Japanese Theatre and the International Stage / Stanca Scholz-Cionca, Samuel L. Leiter.. — Brill, 2000. — 499 p. — ISBN 90-04-12011-4.
• Laurence Senelick. The Changing Room: Sex, Drag and Theatre. — Routledge, 2000. — P. 96—98, 149. — 545 p. — ISBN 0-415-15986-5.
• Anya Peterson Royce. Anthropology of the Performing Arts. — Walnut Creek, CA: AltaMira Press / Rowman and Littlefield, 2004. — P. 173—184. — 261 p. — ISBN 0-7591-0224-4.
• Chris Desjardins. Masahiro Shinoda // Outlaw Masters of Japanese Film. — I.B. Tauris, 2005. — P. 117—118. — ISBN 1-84511-090-0.
• Katherine Mezur. Beautiful Boys/Outlaw Bodies: Devising Kabuki Female-Likeness. — Palgrave Macmillan, 2005. — P. 33—40, 133-141. — 307 p. — ISBN 978-1403967121.
• Donald Richie. Tamasaburo Bando // Japanese Portraits: Pictures of Different People. — Singapore: Tuttle Publishing, 2006. — P. 119—121. — ISBN 978-1-4629-0217-0.
• Rokuo Tanaka, M. Cody Poulton. Ariyoshi Sawako (1931-1984), Izumi Kyōka (1873-1939) // The Columbia Encyclopedia of Modern Drama / Gabrielle H. Cody, Evert Sprinchorn. — Columbia University Press, 2007. — P. 63—64, 723. — 849 p. — ISBN 978-0-231-14422-3.
• Janina Falkowska. Grande Finale: Films of the Nineties // Andrzej Wajda: History, Politics, and Nostalgia in Polish Cinema. — Berghahn Books, 2007. — P. 224, 238-240. — 357 p. — ISBN 978-1-84545-508-8.
• Dennis Kennedy^[англ.]. The Oxford Companion to Theatre and Performance. — Oxford University Press, 2010. — P. 42, 294, 437. — 688 p. — ISBN 978-9-19-957419-3.
• Shakespeare and the Japanese Stage / Takashi Sasayama, J. R. Mulryne, Margaret Shewring. — Cambridge University Press, 2010. — P. 8, 249. — 372 p. — ISBN 978-0521129510.

На японском языке

• 奥村喜一郎, 谷田貝高幸. 坂東玉三郎: ひかりの中で. — 松竹株式会社事業部, 1979. — 108 p.
• 岸野正彦. 監督坂東玉三郎: 「夢の女」. — NTT 出版, 1993. — ISBN 9784871882255.
• 萩原朔美^[яп.]. 山鹿八千代座: 坂東玉三郎華麗に舞う. — NTT 出版, 1993. — 147 p. — ISBN 9784871772402.
• 坂東玉三郎の宇宙. — 新書館, 1997. — 145 p. — ISBN 9784403020230.
• 樽屋壽助. 坂東玉三郎 (大和屋) // 大向うとゆく 平成歌舞伎見物. — 2010. — P. 40—41. — 249 p.
• 中川右介^[яп.]. 坂東玉三郎: 歌舞伎座立女形への道. — 幻冬舎, 2010. — 339 p. — ISBN 9784344981706.