Lilla Kulka

Lilla Kulka-Sobkowicz
Data i miejsce urodzenia

6 stycznia 1946
Kraków

profesor zwyczajny sztuk plastycznych
Specjalność: tkanina artystyczna
Alma Mater

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu

Uczelnia

Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

Uczelnia

Wyższa Szkoła Techniczna i Sztuk Stosowanych w Katowicach

Odznaczenia
Złoty Krzyż Zasługi

Lilla Kulka, Lilla Kulka-Sobkowicz[1] (ur. 6 stycznia 1946 w Krakowie[2]) – polska artystka, twórczyni tkaniny artystycznej, profesor zwyczajny.

Życiorys i twórczość[edytuj | edytuj kod]

Studia rozpoczęła w 1966 na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie[a][3]. Od 1968 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu[2]. W 1972 obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa i tkaniny artystycznej u prof. Stanisława Teisseyre’a i prof. Magdaleny Abakanowicz[2][3]. W 1981 podjęła pracę na ASP w Krakowie[2][3], gdzie w 2000 została kierownikiem Pracowni Tkaniny Artystycznej na Wydziale Malarstwa[3]. W 2004 została profesorem w zakresie sztuk plastycznych, ze specjalnością w tkaninie artystycznej[1]. Obecnie, od 2009, prowadzi zajęcia na kierunku wzornictwo w Wyższej Szkole Technicznej i Sztuk Stosowanych w Katowicach[3].

Zajmowała się ponadto działalnością organizacyjną i społeczną[3]. Od 1974 do rozpoczęcia stanu wojennego razem z Romaną Plęskowską organizowała plener tkacki oraz konkurs „Tkanina roku”[3]. W latach 90. prowadziła warsztaty z zakresu tkaniny artystycznej dla nauczycieli i artystów w Bergkamen w Niemczech (1994–1995), jak również warsztaty terapii zajęciowej dla mieszkańców domu pomocy społecznej w Łyszkowicach (1995–2000)[3]. Była kuratorką i aranżerką wystaw prezentujących tkactwo artystyczne[3].

Twórczość Lilli Kulki umieszczana jest w zakresie tkaniny unikatowej[2]. We swoich pracach wykorzystuje włókno (zwykle naturalne)[4]. Jej kompozycje obracają się wokół tematu człowieka, przedstawiają sylwetki ludzkie, odrealnione, zsyntetyzowane, z biegiem czasu ukazywane na nowe sposoby[4][5]. Artystka rozpoczęła od grubo tkanych Anonimów, w latach 80. zaprezentowała Torsy — osadzone na stelażach popiersia z tkaniny, w niemal teatralnym ujęciu[5]. Odwrotnością Anonimów były Ślady powstające poprzez wycięcie w materii obrysów postaci ludzkich[4]. W odbiorze prac ważną funkcję pełnił światłocień[4]. Wykorzystywana byłą zwykle jedna cieniowana gama barwna[4]. Sylwetki ludzkie wyrażały różne stany emocjonalne, od poczucia rozdarcia po zadumę i powagę[4]. Zestawiane wchodziły w reakcje między sobą[4]. Oprócz postaci figuratywnych artystka korzystała również z innych motywów, ale nie były one zasadniczą treścią jej prac[4]. Dorobek Lilli Kulki wykazuje silne związki z rzeźbą, wpisując się w nurt eksperymentalnej „rzeźby miękkiej”, wylansowanej przez Magdalenę Abakanowicz[4].

Oprócz tkaniny artystycznej artystka parała się również malarstwem, wystawiennictwem, rysunkiem i działaniami interdyscyplinarnymi[3].

Nagrody i odznaczenia[edytuj | edytuj kod]

  • 1975 – medal na 2. Międzynarodowym Triennale Tkaniny Artystycznej, Łódź[b][3]
  • 1977 – drugie wyróżnienie w konkursie Tkanina roku 1976, Kraków[2]
  • 1978 – II nagroda w konkursie Tkanina roku 1977, Kraków[6]
  • 1979 – Grand Prix w konkursie Tkanina roku, Kraków[3]
  • 1980 – Grand Prix w konkursie Tkanina roku, Kraków[3]
  • 1981 – wyróżnienie i nagroda honorowa w konkursie Tkanina roku 1980, Kraków[6]
  • 2001 – Złota Odznaka Związku Plastyków i Artystów Polskich[3]
  • 2014 – medal Vive 'l’art! ZPAP OK[3]
  • 2016 – Złoty Krzyż Zasługi[3]

Uwagi[edytuj | edytuj kod]

  1. Zdaniem Ireny Huml w 1965.
  2. Wg Ireny Huml było to I Międzynarodowe triennale tkaniny unikatowej i przemysłowej.

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

  1. a b Prof. przew. kwal. II Lilla Kulka-Sobkowicz (Kulka), [w:] baza „Ludzie nauki” portalu Nauka Polska (OPI) [dostęp 2020-04-15].[martwy link]
  2. a b c d e f Huml 1989 ↓, s. 235.
  3. a b c d e f g h i j k l m n o p Lilla Kulka. W drodze 2018 ↓, s. 19.
  4. a b c d e f g h i Kulka Lilla. W: Irena Huml: Sztuka przedmiotu – przedmiot sztuki. Warszawa: Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, 2003, s. 221. ISBN 83-85938-08-7.
  5. a b Huml 1989 ↓, s. 46.
  6. a b Huml 1989 ↓, s. 236.

Bibliografia[edytuj | edytuj kod]