Kazimierz Głaz

Treść tego artykułu może nie być zgodna z zasadami neutralnego punktu widzenia. Po wyeliminowaniu niedoskonałości należy usunąć szablon {{Dopracować}} z tego artykułu.

Kazimierz Głaz (ur. 26 marca 1931 w Borkach Nizińskich, zm. 22 września 2023 w Toronto^[1]) – artysta malarz. Swoją twórczość określał mianem sensybilizmu. Od 1968 roku mieszkał i tworzył w Toronto w Kanadzie.

Eksponował swoje prace na licznych wystawach zbiorowe i indywidualnych w Kanadzie, we Francji, Niemczech i w Polsce, m.in. w galerii Zachęta w Warszawie. Zdobył wiele nagród i wyróżnień; w 1965 roku na IV Międzynarodowym Biennale w Paryżu na wniosek Marca Chagalla otrzymał nagrodę Erasmus Prize na pobyt i pracę twórczą we Francji.

W 1989 roku nakładem Wydawnictwa Literackiego w Krakowie wydał książkę zawierającą wspomnienia o Witoldzie Gombrowiczu, którego poznał podczas pobytu we Francji w latach sześćdziesiątych^[2].
Najbardziej znanymi seriami jego obrazów i grafik są Impresje Moskiewskie oraz Ujęcie III Exoteryczne.
Wydaje książki bibliofilskie oraz tworzy pierwsze stałe kolekcje sztuki współczesnej w szkołach.

Życiorys[edytuj | edytuj kod]

Kazimierz Głaz studiował malarstwo monumentalne na Wydziale Ceramiki i Szkła PWSSP we Wrocławiu (1950–1956), gdzie uzyskał dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Stanisława Dawskiego. W latach 1955-1958 mieszkał w Wałbrzychu, gdzie sformułował „Manifest sensybilistyczny" i założył Niezależną Szopkę Sensybilistyczną. W 1957 r. z Michałem Jędrzejewskim i grupą przyjaciół przygotował w Teatrze Kameralnym we Wrocławiu spektakl-akcję pt.Sensybilism, czyli nie wolno robić z publiczności balona. Wydarzenie to traktowane jest jako pierwszy happening w Polsce^{[potrzebny przypis]}.

W 1958 r. powrócił do Wrocławia. W 1962 r. uczestniczył w wycieczce do Moskwy i Leningradu. Dwutygodniowy pobyt w Rosji zapoczątkował jego nową serię obrazów wynikających z fascynacji sztuką bizantyjską. Za obrazy z cyklu Impresje moskiewskie pokazane w 1965 r. na Ogólnopolskiej Wystawie Młodego Malarstwa w Sopocie otrzymał jedną z głównych nagród oraz roczne stypendium twórcze Ministerstwa Kultury i Sztuki, jak również udział w IV Międzynarodowym Biennale Malarstwa w Paryżu. Zdobycie na Biennale nagrody Erasmus Prize, przyznanej przez Marca Chagalla, umożliwiło mu trzyletni pobyt we Francji. W 1966 r. został zaproszony przez Michael Karolyi Fondation do Vence na Lazurowym Wybrzeżu. Tam poznał Marca Chagalla, Maxa Ernsta, Joana Miró i Witolda Gombrowicza. Swoje wspomnienia ze spotkań z pisarzem przekazał w książce Gombrowicz w Vence wydanej w jego opracowaniu w Toronto (1985) i w krakowskim Wydawnictwie Literackim (1989). Pod koniec 1968 r. wyjechał do Kanady i zamieszkał w Toronto. W 1969 r. zorganizował Toronto Center for Contemporary Art. Wspólnie z artystami kanadyjskimi założył Community Art Collections. Wydawał swoje książki bibliofilskie. Obok pracy twórczej, prowadził na początku działalność pedagogiczną – był profesorem grafiki i rysunku na Wydziale Sztuki Centralnej Szkoły Technicznej.

Twórczość[edytuj | edytuj kod]

We wczesnym, wałbrzyskim okresie twórczości szukał inspiracji w surowym pejzażu górniczym. W mocno ciętych, budowanych na kontraście czerni i bieli drzeworytach, w uproszczony niemal do granic abstrakcji, syntetyczny sposób utrwalał jego strukturę. Decydujący wpływ na wybór własnej drogi miała wyżej wspomniana wycieczka do Moskwy i Leningradu.

W pracach z pierwszego cyklu Impresji moskiewskich czytelne jeszcze były odniesienia do architektury i malarstwa ikon, ale z czasem owe aluzje dotyczące zewnętrznej formy zostały zredukowane do najprostszych znaków – symboli i stosowania charakterystycznej dla malarstwa ikon palety barw. Konsekwentny brak narracji rekompensowała, charakterystyczna dla całej dojrzałej twórczości Kazimierza Głaza, aura tajemnicy, nastrój kontemplacji, obecność pierwiastka szeroko pojętego sacrum.

We Francji, pod wpływem fascynacji południowym światłem, powstały malowane na płótnie lub papierze Vibracions du Midi. Próby uchwycenia zmiennej, intrygującej, natury światła podjął też w formach przestrzennych konstruowanych z blachy i plastikowej siatki (seria Eclairage rythmique). W Kanadzie zrealizował cykle litografii Approach III-Esoteric, The Power of Silence oraz grafiki, obrazy olejne i gwasze z serii The Essence. Cechuje je prostota i logika układów kompozycyjnych. Abstrakcyjne, wypełnione pulsującym kolorem i wewnętrznym światłem kompozycje emanują spokojem.

Wystawy[edytuj | edytuj kod]

• Wrocław:
  • 1956: Salon Sygnałów;
  • 1957: Salon Sztuki Współczesnej „Desa” (K: Jan Chwałczyk);
  • 1962: Salon Wystawowy Klubu MPiK (K: A. Dzieduszycki);
  • 1967: Muzeum Architektury;
  • 1972: (K: A. Rao; opisowy biogram),
  • 1976: (K: K. Głaz). Salon BWA przy ul. Świdnickiej;
  • 1974: (K:M. Hermansdorfer),
  • 1989: (K: K. Głaz, list M. Chagalla z 1966, nota, wybór bibliografii 1967-1981),
  • 2000: (K: M. Hermansdorfer, J. Madeyski, nota) Muzeum Narodowe;
  • 1975: Klub MPiK (K: M. Hermansdorfer);
  • 1980: (K: K. Głaz),
  • 1997: (K: J. Madeyski, A. Rybczyński, K. Głaz; kalendarium 1931-1968) BWA- Galeria Sztuki Współczesnej „Awangarda”; Galeria X;
  • 1992: Galeria Miejska;
  • 1997: Galeria Sztuki Współczesnej; Opus Gallery;
• 1967: Paryż, Galerie Transposition;
• 1968: Vence, Galerie Odil Harel (Składanka z notą);
• Toronto:
  • 1970 University of Toronto, School of Architecture (druki towarzyszące);
  • 1972: Hart House Gallery (składanka, A. Rao);
  • 1972, 1978, 1981, 1984, 1987, 1988, 1993, 1995, 1996, 1998: Toronto Centre for Contemporary Art (druki towarzyszące);
  • 1974: Malborough Godard Graphics;
  • 1975: City Hall;
  • 1976: Humber College Gallery;
  • 1982: Ministry of Citizenship and Culture (folder);
  • 1991, 1993, 1998 Pekao Gallery (druki towarzyszące);
  • 2005: Metro Hall (składanka);
• 1983: Waterloo, Sir Wilfrid Laurier University - Concours Gallery;
• 1982: Montreal, Gallerie As;
• 1988: Wałbrzych, Muzeum Okręgowe (K);
• 1989: Łódź, Ośrodek Propagandy Sztuki BWA (K:K. Głaz, nota, bibliografia);
• Kraków:
  • 1989: Pawilon Wystawowy BWA (K);
  • 1997: Międzynarodowe Centrum Kultury (K: J. Madeyski);
• Warszawa:
  • 1989: Centrum Sztuki Studio im. ST. I. Witkiewicza (K wspólny z Łodzią, Wrocławiem i Krakowem);
  • 2000: Galeria Zachęta (K: M. Hermansdorfer, J. Madeyski);
  • 2004: Galeria Prezydencka, Pałac Branickich (zaproszenie z tekstem K. Przylickiego, K Seweryn Kuter);
• 1990: Mielec, Muzeum Regionalne(K); Rzeszów, Dom Sztuki BWA (K wspólny z Mielcem);
• 1991: Sandomierz, Muzeum Regionalne;
• 1995: Lublin, Galeria Grodzka BWA (K:A. Rybczyński, A. Dzieduszycki, K. Głaz);
• 1998: Chełm, Galeria 72 Muzeum Okręgowego (plakat z tekstem B. Kowalskiej)
• 2008: Chełm, Galeria 72
• 2008: Mielec, Muzeum Regionalne (Jadernówka)
• 2009: Elbląg, Centrum Sztuki Galera EL w Elblągu

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

Bibliografia[edytuj | edytuj kod]

• P. Krajewski, Sygnały 1957(10.11);
• J. Ludwiński, Życie Literackie 1958(27.7);
• K. Rainczak, Gazeta Robotnicza 1967(165);
• J. J. Leveque, Information 1967(18.3);
• Nouveau Jour 1967(26.4);
• Les Lettres Français 1967(2.4);
• A. Nakov, Kultura Paryska1967 (04);
• Zb. Makarewicz, Wiadomości 1972(38);
• K. Kritzwiser, The Globe and Mail 1972(2.6), 1972 (5.8);
• M. Hermansdorfer, Odra 1974 (10)111;
• Polnische Kunst aus Dresden Collection, Drezno 1980 (K);
• T. Złotorzycki (rozmowa z K. Głazem), Odra 1981(1)89-90;
• International Cataloque of Contemporary Artists, Melano 1982;
• Kazimir Glaz, In Quest of an Immaterial World, W poszukiwaniu niematerialnego świata. Toronto 1988 (katalog prac 1950-1987, wydany przez T.C.C.A w Toronto w związku z planowanymi wystawami w Polsce w1989; zawiera autobiografię, wybór bibliografii, przedruki artykułów; teksty w j. polskim i angielskim);
• Kazimir Glaz, The Essence, Istota rzeczy, Poland 1989 Toronto 1989 (dokumentacja wystaw w Łodzi, Wrocławiu, Warszawie i Krakowie; bibliografia: TV, radio i prasa o wystawie i książce „Gombrowicz w Vence”; opowiadania sensybilistyczne K.G., przedruki artykułów, recenzji i wywiadów; teksty w j. polskim i angielskim);
• J. Grygiel (wywiad), Nowiny 1990(134);
• E. Dzikowska, Rozmowa z Kazimierzem Głazem, Odra 1990(6)89-92;
• B. Henkiel (wywiad), Kobieta i Życie 1991(43);
• Drabina do bieli. Spór Opałki z Głazem, Kobieta i Życie 1991(40);
• A. Dzieduszycki, High Park 1993(5) (Toronto);
• L. Lamenski, Galeria Akcentu, Akcent 1996(3);
• M. Hermansdorfer, Artyści Wrocławia 1945-1970, Wrocław 1996;
• T. Karnaś, Echo Krakowa 1997(12);
• Kazimier Glaz, Paintings 1977-1997, Toronto 1997 (reprodukcje prac z serii „Essence” i dokumentacja wystaw w Pekao Gallery w Toronto oraz w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie; appendix do biografii; teksty: E. Chwojko, K. Głaz, J. Madeyski, A. Rybczyński & K. G. Stein (1979);
• K. Rainczak, Istota rzeczy, Format 1998(26-27);
• ST. Stolarczyk, Związkowiec (Toronto) 2000(6.4);
• A. Fyda, Sensibilizm 1956-1965, ASP, Artur Piątek, Struktura bizantyjska w malarstwie K. Glaza, praca magisterska, Wrocław 2000;
• MK, Gazeta Wyborcza – Gazeta Stołeczna 2000(95);
• M. Hermansdorfer (Red.), Sztuka polska XX wieku (k. zbiorów MN), Wrocław 2000;
• Galeria 72- kolekcja sztuki współczesnej (K. Muz. Chełmskie), Chełm 2002;
• Słownik malarzy polskich, T.2, Warszawa 2003;
• W. Skulicz, Grafika polska. Laureaci wystaw międzynarodowych 1950- 2000, Kraków 2003;
• Sztuka Polska XX wieku (K MN);
• K. Głaz, Semantyka - asemantyka, Twórczość 2004 (7/8) 236- 242;
• M. Hermansdorfer, Wrocławskie impresje, Wrocław 2004, s.38;
• K. Głaz / M. Jędrzejewski, Sensybilizm, Wrocław 2004 (zawiera m.in. obszerną bibliografię K. Głaza). Wrocław, 2006, Muzeum Narodowe: Kazimierz Głaz & Michał Jedrzejewski, w 50 Rocznice Sensybilizmu – wystawie towarzysza wydawnictwa książkowe.
• Kazimierz Głaz i Michał Jedrzejewski / Sensybilizm - U źródeł opozycji / wystawa dokumentalna / Muzeum Narodowe we Wrocławiu, czerwiec-sierpień, 2006.

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]

• Biogram artysty w www.polonialife.ca. polonialife.ca. [zarchiwizowane z tego adresu (2007-09-27)].
• Biogram artysty w galeria.um.warszawa.pl. galeria.um.warszawa.pl. [zarchiwizowane z tego adresu (2007-09-27)].
• Kanał artysty na www.youtube.com