임파스토
임파스토(impasto)는 회화에서 사용되는 기법으로, 물감을 표면의 특정 부분에 두텁게 바르는 방식이다.[1] 보통 붓이나 팔레트 나이프의 자국이 보일 정도로 두껍게 칠한다. 물감을 캔버스 위에서 직접 혼합할 수도 있다. 건조되면 질감을 만들어내며, 물감이 캔버스에서 튀어나오는 듯한 효과를 준다.
어원
[편집]'임파스토'라는 단어는 이탈리아어에서 유래했으며, "반죽" 또는 "혼합물"이라는 뜻이다. "반죽하다" 또는 "붙이다"라는 뜻의 동사 '임파스타레'(impastare)와 관련이 있다. 이탈리아어에서 '임파스토'는 회화 기법과 도예 기법 모두를 지칭한다. '임파스토'의 어근인 '파스타'(pasta)는 "반죽"을 의미한다.[2]
재료
[편집]유화 물감은 점도가 높고 건조 시간이 길어 임파스토 기법의 전통적인 재료로 사용되어 왔다. 아크릴 물감도 헤비 바디 아크릴 젤을 첨가하면 임파스토 기법에 사용할 수 있다. 수채화 물감이나 템페라는 본래 묽기 때문에 증점제를 첨가하지 않고는 일반적으로 임파스토 기법에 사용되지 않는다. 파스텔을 다루는 화가는 부드러운 파스텔을 종이에 세게 눌러 제한적인 임파스토 효과를 낼 수 있다.
목적
[편집]임파스토 기법은 여러 가지 목적으로 사용된다. 첫째, 빛이 특정한 방식으로 반사되게 하여 화가가 그림에서 빛의 움직임을 추가로 제어할 수 있게 한다. 둘째, 감상자가 화가가 물감을 바른 힘과 속도를 느낄 수 있어 그림에 표현성을 더할 수 있다. 셋째, 임파스토는 평면 회화를 입체적인 조각적 표현으로 발전시킬 수 있다. 렘브란트, 티치아노, 페르메이르와 같은 거장들은 처음에는 의복의 주름이나 보석을 표현하기 위해 첫 번째 목적을 추구했으며, 더 섬세한 회화 기법과 병치되었다. 훨씬 후에 프랑스 인상주의자들은 풍부한 임파스토 질감으로 전체 캔버스를 뒤덮은 작품들을 만들었다. 빈센트 반 고흐는 미적 효과와 표현을 위해 이 기법을 자주 사용했다. 한스 호프만과 빌럼 데 쿠닝 같은 추상표현주의 작가들도 회화 행위 자체를 극적으로 기록하려는 의도로 이 기법을 광범위하게 사용했다. 더 최근에는 프랭크 아우어바흐가 매우 두꺼운 임파스토를 사용하여 거의 3차원에 가까운 그림을 만들어냈다.
임파스토는 그림에 질감을 부여하므로 더 평평하고 매끄럽거나 혼합된 회화 기법과 대비될 수 있다.
작가
[편집]많은 예술가들이 임파스토 기법을 사용해왔다. 주목할 만한 작가로는 렘브란트 반 라인, 디에고 벨라스케스, 빈센트 반 고흐, 잭슨 폴록, 빌럼 데 쿠닝 등이 있다.
- 임파스토 기법을 사용한 회화 작품의 예시
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코델리아 윌슨의 《타오스 산, 집으로 가는 길》(1920년). 대담한 임파스토 기법으로만 그려진 풍경화이다. -
![반 고흐의 《별이 빛나는 밤》(1889년). 임파스토 기법과 선의 구조는 감상자에게 하늘이 움직이는 듯한 느낌을 준다.[3]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project-x0-y0.jpg/330px-Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project-x0-y0.jpg)
반 고흐의 《별이 빛나는 밤》(1889년). 임파스토 기법과 선의 구조는 감상자에게 하늘이 움직이는 듯한 느낌을 준다.[3] -
![렘브란트의 《자화상》(1660년). 그의 임파스토 사용은 분명 티치아노에게서 영감을 받았으며, 임파스토의 추가는 화가의 작품에서 새로운 환영 기법을 보여주었다.[4]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Rembrandt_-_Self-portrait%2C_1660.JPG/330px-Rembrandt_-_Self-portrait%2C_1660.JPG)
렘브란트의 《자화상》(1660년). 그의 임파스토 사용은 분명 티치아노에게서 영감을 받았으며, 임파스토의 추가는 화가의 작품에서 새로운 환영 기법을 보여주었다.[4]
![반 고흐의 《별이 빛나는 밤》(1889년). 임파스토 기법과 선의 구조는 감상자에게 하늘이 움직이는 듯한 느낌을 준다.[3]](%ED%8C%8C%EC%9D%BC:Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project-x0-y0.jpg)
![렘브란트의 《자화상》(1660년). 그의 임파스토 사용은 분명 티치아노에게서 영감을 받았으며, 임파스토의 추가는 화가의 작품에서 새로운 환영 기법을 보여주었다.[4]](%ED%8C%8C%EC%9D%BC:Rembrandt_-_Self-portrait,_1660.JPG)
각주
[편집]- ↑ Impasto. In: Weyer, Angela; Roig Picazo, Pilar; Pop, Daniel; Cassar, JoAnn; Özköse, Aysun; Jean-Marc, Vallet; Srša, Ivan (Ed.) (2015). Weyer, Angela; Roig Picazo, Pilar; Pop, Daniel; Cassar, JoAnn; Özköse, Aysun; Vallet, Jean-Marc; Srša, Ivan, 편집. 《EwaGlos. European Illustrated Glossary Of Conservation Terms For Wall Paintings And Architectural Surfaces. English Definitions with translations into Bulgarian, Croatian, French, German, Hungarian, Italian, Polish, Romanian, Spanish and Turkish.》. Petersberg: Michael Imhof. 100쪽. doi:10.5165/hawk-hhg/233. 2020년 11월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 2월 9일에 확인함.
- ↑ 《Webster's New World dictionary of the American language》. Guralnik, David B. (David Bernard), 1920-2000. New rev., expa pocket-size판. New York, N.Y.: Warner Books. 1982. ISBN 0446311928. OCLC 10638582.
- ↑ Naifeh, Steven, 1952- (2011). 《Van Gogh : the life》. Smith, Gregory White. 1판. New York: Random House. ISBN 9781588360472. OCLC 763401387.
- ↑ Walter Liedtke, Carolyn Logan, Nadine M. Orenstein, Stephanie S. Dickey, “Rubens and Rembrandt: A Comparison of Their Techniques,” Rembrandt/not Rembrandt in the Metropolitan Museum of Art, New York: Metropolitan Museum of Art, 1995.
외부 링크
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