山根公利

山根 公利(やまね きみとし、1966年 - )は、日本メカニックデザイナー[1]島根県川本町出身[2]、同県浜田市在住[3]

代表作は『カウボーイビバップ』、『無限のリヴァイアス』、『天空のエスカフローネ』、『ガンダム』シリーズなど[1][3]

来歴[編集]

江津工業高校在学中からアニメ誌アニメックに投稿した絵が掲載され、卒業を機にアニメの世界で自分の絵のセンスを試そうとアニメ科がある東京千代田工科芸術専門学校に入学[4][5]新聞奨学生として働きながら2年間通い、絵を学んだ[4][5]。在学中に自分はアニメーターには向いていないと感じ、ガンダムシリーズのデザインを担当した大河原邦男などが先駆者として確立した「メカニックデザイン」という仕事を意識し始める[4][5]

主にSFアニメの制作に関わるアニメーション企画会社アートミックに連絡を取り[注 1]、同社に出入りするようになる[4][6]。20歳で専門学校を卒業すると、そのままアートミックの所属[注 2]となる[7]。そこで荒牧伸志柿沼秀樹園田健一らの指導を受けながら、OVAをメインにアニメーションのメカデザインを行なうようになった[6][7]。またアメリカフランスなど海外との合作作品に参加し、パリに滞在していたこともある[7]

タツノコプロの『新造人間キャシャーン』や『科学忍者隊ガッチャマン』のリメイク版に関わった後、出渕裕に声をかけられて[注 3]機動武闘伝Gガンダム』に企画段階から参加[6]。ガンダムシリーズを制作するアニメスタジオサンライズに出入りするようになって人脈も出来たため、1994年にフリーランスとして独立した[5][6][7]。『Gガンダム』の設定や内容が大きく変更されていく中、誘った方の出渕は途中で降りたものの、山根本人は最後まで継続して関わった[6]。また『Gガンダム』には初代ガンダムのデザイナーだった大河原邦男も参加しており、デザインでは彼の線を真似て描いた部分もある[8]

次に『Gガンダム』のプロデューサーだった南雅彦から『天空のエスカフローネ』のメカデザインをオファーされ、初めて主役ロボットのデザインを担当する[6][7]。ただし、メインデザイナーとなっているものの、監督の河森正治との共同デザインという要素が強い[9]。主役や敵役のロボットの原案は河森であり、基本的な形やデザインコンセプトは彼が考えてラフデザインも出来ていたため、山根は自分の仕事は「スタイリング[注 4]」と語っている[6][11]

『カウボーイビバップ』に企画段階から参加[12]。デザイナーとして初めてメカのコンセプトから作り上げた[13][注 5]。再び南プロデューサーに呼ばれて複数のデザイナーによるオーディションに参加[6]。監督の渡辺信一郎に気に入られて作品に登場するメカのデザインを一任された[5][12]。第19話「ワイルド・ホーセス」ではメカデザイナーというポジションを超え、ストーリーのプロットを山根自身が提案した[14]。作品が大ヒットしたことで、自身もメカニックデザイナーとして知名度を上げた[5]

『無限のリヴァイアス』でも初期段階から参加し、コンセプト作りから手掛けた[15][注 6]

アルジェントソーマ』では、世界観を象徴する人型メカのザルクをはじめ、航空機のほとんどや施設などのデザインを手掛けた[17][注 7]

しかし、その一連の野心的な作品のあと、アニメ業界全体でメカデザインが固定化し始め、自由な発想で描いたデザインが通らないことが多くなってきた[5][19]。仕事にマンネリ感や閉塞感を感じ、自分を見つめ直すために一度東京を離れて故郷に戻ってみようと考えるようになった[2][16]。東京の情報の多さは魅力的だったが、自分の良さは情報量の少ない島根で鍛えられたところがあるのではないかと考え、一度自分をリセットしたかったというのも理由の一つだった[2]。そして2000年に34歳で地元の島根に戻ると、結婚して浜田市に広い土地を見つけて家を構えた[5][注 8]。最初はアニメの仕事をやめてもいいという覚悟だったが、インターネットの普及で画像データのやり取りなどが容易になったことで、その後も東京からの仕事のオファーが絶える事はなかった[2][5]

人物・作風[編集]

実在する乗り物や兵器、あるいは戦争映画SF映画などから色々とモチーフ的なものを取り入れてデザインした工業的なプロダクトを感じさせるデザインが特徴[2][20]。クリエイターとして常に「前と同じではいけない」「人の真似をしない」ということを考えてデザインしている[2]

戦車艦船に造詣が深い一方、人型ロボットにはあまり興味がない[1][21]。『ガンダムシリーズ』でもモビルスーツを描きたいと思ったことはなく、主役のガンダムをデザインすることもあるが、基本的には艦艇や戦車・装甲車などの車輛が仕事の中心である[21][20]

地方都市で生まれ育ったためテレビのネット局が少なく、漫画やアニメに触れるチャンスもあまりなかったが、逆に島根という情報が絞られた土地で過ごしたからこそメカニックに特化できたのではないかと本人は考えている[2]

メカとの出会いはテレビで見た『スター・ウォーズ』や『スタートレック』『サンダーバード』といった海外のSF映画やSFドラマで、作品に登場する宇宙船のとりことなった[5][22]

小中学生の頃は松本零士の『戦場まんがシリーズ』や新谷かおるの『戦場ロマン・シリーズ』といった「戦記物」の漫画ばかり読んでいた[2][23]

1970年代後半から始まる『宇宙戦艦ヤマト』『銀河鉄道999』『機動戦士ガンダム』『超時空要塞マクロス』などのアニメブームで実在の兵器からアニメメカに興味が移る[5][23]

アニメ作品では、ドラマとしては富野由悠季作品が一番好きで、SF好きということもあって地に足のついた『機動戦士ガンダム』よりも宇宙規模のスケールの大きな『伝説巨神イデオン』の方が好み[6]

大河原邦男が確立した「メカニックデザイナー」という職業に憧れてアニメ業界に入り、現在でも大河原を目標にしているという[8]

影響を受けた人物は出渕裕と河森正治。出渕は人とのコミュニケーションに積極的で、プロデューサーとして人材を発掘してふさわしい会社に紹介していく部分を尊敬している[6]。河森からはメカニックのデザインや世界観、コンセプトをまとめる考え方を学んだ[6]

趣味は釣り旧車バイクなど[1][16]。チャンスがあれば実際の自動車のデザインもやってみたいと思っている[19]

参加作品[編集]

テレビアニメ[編集]

1989年
1990年
1994年
1995年
1996年
1998年
1999年
2000年
2002年
2004年
2005年
2006年
2007年
2012年
2014年

OVA[編集]

1986年
1991年
1993年
1994年
1996年
2004年
2006年
2009年
2015年

劇場アニメ

1998年
2005年
2010年
2013年
  • SHORT PEACE「武器よさらば」(メカニカルデザイン)
2017年
2021年
2022年
2024年

Webアニメ[編集]

2008年
2024年

漫画[編集]

1994年
  • ダークマドンナ(メカニックデザイン)
1999年
  • カウボーイビバップ(メカニックデザイン)

小説[編集]

2001年
  • スターシップ・オペレーターズ(メカニックデザイン)
  • ランブルフィッシュ(メカニックデザイン)

ビデオゲーム[編集]

1995年
1997年
  • 天空のエスカフローネ(メカニックデザイン)
1999年
2000年
  • ヴェルベットファイル(メカニックデザイン)
2005年
2006年
  • GALAXY ANGEL II 絶対領域の扉(メカニックデザイン)
2007年
  • GALAXY ANGEL II 無限回廊の鍵(メカニックデザイン)
2009年
  • GALAXY ANGEL II 永劫回帰の刻(メカニックデザイン)

脚注[編集]

注釈[編集]

  1. ^ アニメ『メガゾーン23』の設定資料本に電話番号が載っていた。
  2. ^ 福利厚生のある雇用ではなく籍だけを置くかたち。
  3. ^ 山根の他の作品での仕事を見て誘ったという。
  4. ^ デザインを元にしたアレンジのこと。アニメにおいてデザインと呼べるのは基本コンセプトから創ったもののみで、ある程度形が出来ているものをアレンジするのはスタイリングだという考え方[10]
  5. ^ アートミック時代は柿沼秀樹や荒巻伸志、『エスカフローネ』は河森正治のコンセプトの下で仕事をしていた[13]
  6. ^ 「ヴァイタルガーダー」などの登場メカの名称も考えた[16]
  7. ^ ただし、ザルクのデザインは片山一良監督のイメージがかなり出来上がっていて、そこにメカ的な説得力を加える仕事だった[17]。航空機も片山監督のアイデアスケッチがあった[18]
  8. ^ 車を趣味にしていることもあり、そこならガレージも作れるので、趣味を活かせて仕事に対する「転換点」にもなるのではないかと考えた[2]
  9. ^ 英題は『Shadow Squadron』。

出典[編集]

  1. ^ a b c d 『メカ図鑑』 2008, p. 189.
  2. ^ a b c d e f g h i 「ビバップ」山根公利&IZM designworks・直良有祐が語る「島根で働く」ということ―島根クリエイター対談”. インサイド. イード (2020年1月10日). 2024年3月11日閲覧。
  3. ^ a b "アニメの「メカ」地方で描く 自身の原点、作品に込める - Myway - 島根". 日経新聞. 日本経済新聞社. 2022年4月5日. 2023年11月22日閲覧初出:『日経産業新聞』2022年4月5日、働き方 面。
  4. ^ a b c d 『メカ図鑑』 2008, p. 191.
  5. ^ a b c d e f g h i j k 市野塊 (2020年3月2日). “「オリジナルのメカを」 デザイナー山根公利さん”. 朝日新聞. https://www.asahi.com/articles/ASN3174WPN2XPTIB00Z.html 2024年3月11日閲覧。 
  6. ^ a b c d e f g h i j k クリエイターインタビュー 第17回 『カウボーイビバップ』メカニカルデザイン 山根公利<前編>”. サンライズワールド. サンライズ (2023年5月10日). 2024年3月11日閲覧。
  7. ^ a b c d e 『メカ図鑑』 2008, p. 192.
  8. ^ a b "メカニックデザイナー 大河原邦男展「大河原邦男×山根公利 トークショー」レポート". GUNDAM.INFO. バンダイナムコフィルムワークス. 2016年6月1日. 2023年11月22日閲覧
  9. ^ 『メカ図鑑』 2008, p. 50.
  10. ^ 『メカ図鑑』 2008, p. 199.
  11. ^ 『メカ図鑑』 2008, pp. 192–193.
  12. ^ a b 『メカ図鑑』 2008, p. 193.
  13. ^ a b 『メカ図鑑』 2008, p. 18.
  14. ^ 『メカ図鑑』 2008, p. 40.
  15. ^ 『メカ図鑑』 2008, p. 82.
  16. ^ a b c 『メカ図鑑』 2008, p. 201.
  17. ^ a b 『メカ図鑑』 2008, p. 86.
  18. ^ 『メカ図鑑』 2008, p. 95.
  19. ^ a b 『メカ図鑑』 2008, p. 195.
  20. ^ a b 『メカ図鑑』 2008, p. 194.
  21. ^ a b 『メカ図鑑』 2008, p. 103.
  22. ^ 『メカ図鑑』 2008, p. 198.
  23. ^ a b 『メカ図鑑』 2008, p. 190.
  24. ^ カウボーイビバップ : 作品情報”. アニメハック. 2020年12月3日閲覧。
  25. ^ 無限のリヴァイアス :作品情報”. アニメハック. 2020年5月27日閲覧。
  26. ^ スターシップ・オペレーターズ : 作品情報”. アニメハック. 2020年10月14日閲覧。
  27. ^ タイドライン・ブルー”. テレコム・アニメーションフィルム. 2016年6月3日閲覧。
  28. ^ “『劇場版 PSYCHO-PASS サイコパス』に続くノイタミナムービー第2弾「Project Itoh」『虐殺器官』メインキャスト発表!”. M-ON! Press. (2015年7月23日). https://web.archive.org/web/20150724163703/http://www.m-on.press/lisani/0000018833 2015年7月24日閲覧。 
  29. ^ “「ガンダム 閃光のハサウェイ」前売り特典にポストカード、40周年イラストを使用”. コミックナタリー (ナターシャ). (2019年7月18日). https://natalie.mu/comic/news/340216 2019年7月18日閲覧。 
  30. ^ STAFF”. 劇場版『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』公式サイト. バンダイナムコフィルムワークス. 2023年7月3日閲覧。
  31. ^ 劇場版『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』2024年1月26日全国ロードショー決定!ティザービジュアル&第1弾PV公開!”. GUNDAM.INFO. バンダイナムコフィルムワークス (2023年7月2日). 2023年7月3日閲覧。
  32. ^ 「ガンダム 復讐のレクイエム」炎の中をガンダムEXが闊歩する本予告、配信は秋”. コミックナタリー. ナターシャ (2024年3月23日). 2024年3月23日閲覧。

参考文献[編集]

外部リンク[編集]