Les Deux Cousines
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Technique | huile sur toile |
| Dimensions (H × L) | 30 × 36 cm |
| Propriétaire | |
| No d’inventaire | R.F. 1990-8, RF 1990 8 |
| Localisation |
Les Deux Cousines est une huile sur toile peinte par Antoine Watteau vers 1716. Elle est aujourd'hui conservée au Département des Peintures du Musée du Louvre à Paris[1].
Antoine Watteau et les fêtes galantes[modifier | modifier le code]
Cette œuvre s'inscrit dans le genre pictural de la fête galante. Ce genre illustre des assemblées d'hommes et de femmes placés dans un paysage ou une architecture hors du réel. Ils s'adonnent généralement à des loisirs spécifiques à l'aristocratie, comme la danse, la musique, la galanterie ou la discussion. À l'Académie royale de peinture et de sculpture, ce genre est créé spécifiquement pour Antoine Watteau en 1717[2]. L'artiste déploie largement le thème durant sa carrière, à travers des compositions monumentales ou dans des formats plus réduits. Il varie aussi bien les fonds de paysages, les attitudes de ses figures et les riches tenues auxquelles il apporte toujours beaucoup de soin.
Analyse[modifier | modifier le code]
Les Deux Cousines est une peinture de petit format exécutée à la fin de la carrière d'Antoine Watteau, en 1716, l'année précédant son entrée à l'Académie. Comme dans ses autres fêtes galantes, il peint la scène dans un univers champêtre, précisément un parc décoré de statues situées près d'un plan d'eau. Au premier plan se trouvent les trois figures principales, et à l'arrière-plan, il est possible de distinguer deux silhouettes fantomatiques allongées sur l'herbe entre les sculptures. Les trois personnages occupent la moitié du tableau, ainsi divisé en deux parties. La femme au centre se tient debout, dos au spectateur. Elle est vêtue d'une large robe beige rosé, avec ses cheveux coiffés en un chignon haut qui dévoile sa nuque. Près d’elle, un homme offre des roses à sa compagne qui en glisse une entre ses seins. Ce cadeau est le symbole d’un amour partagé[3]. La femme au centre du tableau crée un contraste avec les deux personnages à sa droite. Le jeune couple se parle, se regarde et se témoigne mutuellement leur intérêt, tandis qu'elle est isolée, le visage caché, comme coupée du monde. Selon Pierre Rosenberg, le couple incarne la joie et l’amour partagé, tandis que la femme représente la tristesse et l’amour refusé[4]. Le visage dissimulé de la femme contribue au mystère entourant le tableau, puisqu'il est impossible de savoir ce qu'elle ressent réellement.
Cette œuvre serait inspirée d’une pièce de théâtre à succès écrite par les frères Dancourt en 1700, Les Trois Cousines. Elle aurait également servi d’inspiration à Antoine Watteau pour L’île de Cythère conservé au musée Städel à Francfort[5]. Toutefois, rien ne renvoie explicitement à cette pièce. De plus, certains spécialistes doutent qu’Antoine Watteau ait réellement voulu raconter une histoire à travers les Deux Cousines[6].
Les dessins préparatoires[modifier | modifier le code]
Trois dessins préparatoires sont connus pour cette peinture. L’un d’eux est conservé au Nationalmuseum de Stockholm, un autre au British Museum à Londres, et un dernier en collection particulière anglaise. Ils permettent de comprendre comment Antoine Watteau élabore ses toiles, et surtout, ils témoignent de la minutie que l'artiste apporte aux tenues de ses personnages. Antoine Watteau réemploie fréquemment ses dessins préparatoires pour d'autres peintures. Par exemple, la femme assise sur la droite apparait également dans Les Champs Elysées[7], ainsi que dans Les Divertissements champêtres, deux tableaux qui sont aujourd'hui conservés à la Wallace Collection de Londres[8].
La diffusion par la gravure[modifier | modifier le code]
De plus, la peinture est diffusée par la gravure rapidement après son exécution, vers 1729 par Bernard Baron, un graveur français exerçant à Londres. C'est sur cette gravure qu'apparait pour la première fois le titre Les Deux Cousines. D’autres gravures sont réalisées au cours du XVIIIe siècle, témoignant ainsi de la notoriété de la peinture d'Antoine Watteau[4].
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Jean-Antoine Watteau et France, Les deux Cousines, (lire en ligne).
- Marianne Roland Michel, Watteau: un artiste au xviiie siècle, Flammarion, (ISBN 978-2-08-012020-5), p.171.
- La peinture française, Réunion des musées nationaux, coll. « Guide du visiteur », (ISBN 978-2-7118-2982-8), p.78.
- Nouvelles acquisitions du Département des Peintures [1987-1990]: 8.11.91.-3.2.92., Ed. de la Réunion des Musées Nationaux, (ISBN 978-2-7118-2479-3), p.127.
- (en) « The Embarkation for Cythera », sur Digital Collection (consulté le ).
- Watteau et la fête galante: Musée des Beaux-Arts de Valenciennes, 5 mars - 14 juin 2004 ; [publié à l'occasion de l'Exposition Watteau et la Fête Galante], Éd. de la Réunion des Musées Nationaux, (ISBN 978-2-7118-4677-1), p.98.
- « Wallace Collection Online - Les Champs Elisées », sur wallacelive.wallacecollection.org (consulté le ).
- Margaret Morgan Grasselli et Pierre Rosenberg, Watteau : 1684-1721 National gallery of art, Washington, 17 juin-23 septembre 1984, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 23 octobre 1984-28 janvier 1985, Château de Charlottenbourg, Berlin, 22 février-26 mai 1985, Ed. de la Réunion des musées nationaux, , p.356-357 (ISBN 978-2-7118-0281-4).
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives aux beaux-arts :
