Retablo de Isenheim

La crucifixión; (Tabla central del Retablo de Isenheim)
Año	1503-1515
Autor	Nicolás Haguenau (escultor) Matthias Grünewald (pintor)
Técnica	Pintura al temple y óleo sobre tabla
Estilo	Renacimiento. Flamenco.
Tamaño	269 cm × 307 cm
Localización	Museo de Unterlinden, Colmar, Francia
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El Retablo de Isenheim (en alemán, Isenheimer Altar, y en francés, Retable d'Issenheim) es la obra maestra del escultor Nicolas de Haguenau entre 1503^[1] y el pintor alemán Matthias Grünewald que fue terminado en 1516^[2]. Está formado por ocho paneles, siendo el más conocido la tabla de la Crucifixión, que mide 269 cm de alto y 307 cm de ancho. Está pintado al temple y óleo sobre panel de madera de tilo. El políptico abierto alcanza alrededor de 7,70 metros por 5,90 metros.

Se exhibe actualmente en el Museo de Unterlinden de Colmar, Alsacia, Francia, donde es indudablemente su pieza principal y que otorga al museo su renombre internacional. Se expone en la capilla, donde todo está colocado para realzar su valor.

Historia[editar]

Está consagrado a san Antonio y proviene del convento de la orden de los antonianos en Isenheim, al sur de Colmar. La orden de San Antonio o antonianos o antonitas se fundó hacia 1070 en Saint-Antoine-en-Viennois, pequeño villorrio del Delfinado situado entre Valence y Grenoble. Se trata de una orden dedicada a asistir a los enfermos que padecían de Fuego de San Antón. El monasterio de los antonianos de Isenheim (Alto Rin) se halla junto a una antigua vía romana que, proveniente de los países germánicos, pasa por Basilea hacia los lugares de peregrinación tradicionales de la Edad Media: Roma y Santiago de Compostela. Eran numerosos los peregrinos y viajeros que pasaban por allí. Los monjes de este monasterio eran conocidos por sus tratamientos de las enfermedades cutáneas, como el ergotismo.

Este retablo se realizó para el hospital de este monasterio. Llevaban allí a los enfermos y esperaban que san Antonio pudiera interceder para obtener un milagro, o que encontraran consuelo en la contemplación de las escenas allí representadas. Según la idea de la Edad Media, las imágenes de meditación serían una «casi-medicina».

El claustro de Isenheim ya tenía un retablo, llamado «retablo Orliaco». Este retablo cerrado muestra sobre las dos alas la escena de la Anunciación. Sobre el ala izquierda se encuentra el Arcángel Gabriel y sobre la derecha la Virgen María. Abierto, se puede ver sobre el ala izquierda a María con el Niño y a la derecha a San Antonio y Jean de Orliaco (el rector del claustro en el momento de la realización del retablo). Martin Schongauer había pintado en 1475 a estos cuatro personajes a petición del rector del claustro. Abierto, las alas del «retablo Orliaco» encuadran una escultura de la Virgen a tamaño natural. Esta parte se encuentra hoy en el Louvre. En 1485, Orliaco encarga a Nicolas de Haguenau la creación de una escultura para un retablo. El historiador del arte Zierman considera que se creó, probablemente, porque llegó un momento en el que el retablo de Orliaco se consideraba anticuado.

El comitente de la obra de Grünewald fue el preceptor de los antoninos, el siciliano Guido Guersi. No se sabe a qué momento preciso Grünewald recibió el encargo de la obra y, debido a esta falta de documentos, no se llegará probablemente ya a clarificar esta fecha. Sigue siendo igualmente un enigma por qué Grünewald recibió este encargo para un monasterio que estaba situado al pie de los Vosgos.

Análisis[editar]

El retablo de Isenheim es un retablo políptico cuyas distintas configuraciones podían ilustrar los distintos períodos litúrgicos durante el culto de acuerdo a las fiestas correspondientes. Tiene dos conjuntos de alas, mostrando tres configuraciones distintas, y que se articulan en torno a un altar tallado compuesto de esculturas. El conjunto estaría debajo de un montante gótico esculpido y dorado.

Las escenas que contiene son de una intensidad dramática poco común, excepcional para su época. No está excluida de esta obra la fantasía, lo que la acerca al Bosco, ni cierto manierismo que hace de este artista un genio aislado e inclasificable.

Es una obra apasionante. Hay elementos en ella de una extraña violencia, casi desagradable. Expresa un misticismo violento. Ilustra las tendencias artísticas de Grünewald: el expresionismo y el realismo de la carne lastimada, uniendo en la misma obra la sobriedad de la composición y del fondo negro con la complejidad y la sobrecarga de la puesta en escena, sumergida en un paisaje colorido, una luz tan pronto solar como pálida, un color denso o traslúcido (Carrassat).

Retablo cerrado[editar]

Artículo principal: Crucifixión (Grünewald)

Sus puertas cerradas muestran dos paneles centrales que forman una escena de Crucifixión, con el centro ocupado por la Cruz en la que está Jesucristo, ligeramente descentrado. Tiene una dramática expresividad, con un Jesucristo crispado, y casi putrefacto, con heridas purulentas. La Virgen no está resignada, sino angustiada al descubrir el cuerpo de su hijo crucificado. Es sostenida por san Juan. A los pies de ellos, la Magdalena implora a Cristo. A la derecha se ve a Juan el Bautista, que señala con el dedo el cuerpo lívido e inanimado de Jesús. A los lados, aparecen los santos Antonio Abad a la izquierda y Sebastián a la derecha.

En la predela puede observarse un Entierro de Cristo o Lamentación por el Cristo muerto, llena de patetismo.

Posición intermedia[editar]

La primera apertura del políptico representa la vida de la Virgen María, con escenas de la Anunciación, el Concierto de los Ángeles y una Virgen y el Niño en el centro y en el panel de la derecha una elegante Resurrección.

Alcanza unas dimensiones de 3,36 metros de alto por 5,89 de ancho. Estas tablas de la Resurrección o Virgen con el Niño resplandecen, con un colorido fosforescente y misterioso, sin paralelismo alguno con otras obras de la época. La Virgen y el Niño tienen una gran dulzura. La Anunciación presenta un brillo incandescente y caluroso.

Retablo abierto[editar]

Artículo principal: Las Tentaciones de san Antonio (Grünewald)

La segunda apertura descubre el altar original con las estatuas de Nicolas de Haguenau, flanqueado por dos magistrales paneles de Grünewald: a la izquierda La visita de san Antonio a san Pablo, y a la derecha, una terrible escena de "el ataque de los demonios a san Antonio", poblada de figuras diabólicas, gesticulantes, parecida a la obra del Bosco.

Cuando los paneles se abren, las esculturas de Cristo y de los apóstoles forman el zócalo del panel central esculpido.

Galería de Imágenes[editar]

Concierto de los ángeles a la Virgen con el Niño. Retablo de Isenheim.
Concierto de los ángeles a la Virgen con el Niño. Retablo de Isenheim.
Grünewald. Niño Jesús con María. Retablo de Isenheim
La Virgen María sostenida por san Juan Evangelista.
Cristo Crucificado Retablo de Isenheim
San Nicolás en el retablo de Isenheim. La escultura es de Nikolaus Neithart.
Los doce apóstoles en el retablo de Isenheim realizada las esculturas por Nikolaus von Hagenau
Resurrección de Cristo en el retablo de Isenheim.
Anunciación a María del retablo de Isenheim
San Juan Bautista en el retablo de Isenheim.
Grünewald. Mujer dorada. Retablo de Isenheim

Bibliografía[editar]

Burkhard, A. (1934). The Isenheim Altar. Speculum, 9(1), 56–69. https://doi.org/10.2307/2846452
Carrassat, P.F.R.: Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
Martin, F. D. (1958). The Beautiful as Symbolic of the Holy: WITH SPECIAL REFERENCE TO GRUNEWALD’S CRUCIFIXION. The Christian Scholar, 41(2), 125–133. http://www.jstor.org/stable/41177070
Miller, J. I. (1995). Miraculous Childbirth and the Portinari Altarpiece. The Art Bulletin, 77(2), 249–261. https://doi.org/10.2307/3046100
Pérez Sánchez, A.E.: «Pintura renacentista y manierista en Europa», en Historia del Arte, Ed. Anaya, 1986. ISBN 84-207-1408-9)
Roberts, K. B. (1985). The influence of the rosary devotion on Grünewald's Isenheim altarpiece. State University of New York at Binghamton. En:https://www.proquest.com/openview/e06865568e168fbf5a417f0265955ec4/1?pq-origsite=gscholar&cbl=18750&diss=y
Snyder, James: Northern Renaissance Art. Prentice Hall, Inc., y Harry N. Abrams, Inc., 1985. ISBN 0-8109-1081-0