Julián Aguirre

Julián Antonio Tomás Aguirre
Información personal
Nacimiento 28 de enero de 1868 Ver y modificar los datos en Wikidata
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 13 de agosto de 1924 Ver y modificar los datos en Wikidata
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina
Familia
Hijos Raquel Aguirre de Castro Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alumno de Emilio Arrieta Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, pianista, director de orquesta, musicólogo y profesor de música Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Música, interpretación de piano, musicología, educación musical y dirección de orquesta Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata

Julián Antonio Tomás Aguirre (Buenos Aires, 28 de enero de 1868 - † Buenos Aires, 13 de agosto de 1924) fue un compositor argentino cuya creación musical sintetizó las formas tradicionales del folclore argentino y la música culta. Fue fundador de la sección de música del Ateneo y del Comité Nacional de Bellas Artes.

Biografía[editar]

Julián Aguirre nació en Buenos Aires el 28 de enero de 1868 y falleció en la misma ciudad el 13 de agosto de 1924. De niño se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió piano, armonía y contrapunto en el Conservatorio Real de Madrid, siendo discípulo de Emilio Arrieta y Carlos Beck. Más tarde recibió formación complementaria en París. Posteriormente ejerció la docencia en su ciudad natal, donde en 1916 fundó la Escuela Argentina de Música.

Su labor pedagógica como crítico musical en diversas publicaciones argentinas del momento resultó, asimismo, particularmente relevante.

Julián Aguirre.

Iniciador del nacionalismo folklórico en la música de su país, fue el primer compositor argentino que buscó inspiración en la música vernácula, desprendiéndose de las formas técnicas impuestas por el verismo y el wagnerismo en boga, aunque sin librarse totalmente de la influencia romántica de España. Su condición y su preferencia por explorar la intimidad lo condujeron imperceptiblemente al género de cámara.

Cabe en este sentido establecer dos etapas en su obra, particularmente en la pianística y para canto y piano, que constituye de hecho las cuatro quintas partes de su producción. La primera es de carácter universalista, bajo el influjo de los estudios efectuados en Europa tanto en la temática como en la escritura, con recuerdos de Schumann en algunos trozos como en las Intimas para piano. Hacia fines de siglo se iniciaría la segunda etapa, el período nacionalista, con los Aires criollos, los Aires populares y los Tristes, que alcanza madurez en las Canciones y Danzas para piano y en los ciclos de Canciones argentinas y canciones escolares.

Una ley nacional del año 1926 dispuso erigir un monumento en su memoria en El Rosedal del Parque Tres de Febrero de Buenos Aires, un busto de bronce que fue costeado por subscripción pública e inaugurado en 1934.

En el año 1960 se designa al Conservatorio oficial de la localidad de Banfield con el nombre de Julián Aguirre, a fin de rendir homenaje a la memoria del ilustre compositor argentino según Res. Min. 678/60 del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires.

El Conservatorio Julián Aguirre, situado en la localidad de Banfield, fue fundado por Alberto Ginastera en 1951.

Obra[editar]

La obra de Aguirre incluyó tanto piezas para piano y composiciones de cámara - en las que se reflejaba la influencia de la música francesa - como versiones orquestales de temas criollos, que sometió a una profunda depuración estilística.

Facsímil de la carta que envió Bartolomé Mitre al compositor Julián Aguirre.

Entre sus composiciones más conocidas se pueden citar:

  • Aires nacionales argentinos
  • Rapsodia argentina, para violín y piano
  • De mi país, serie sinfónica
  • Aires criollos, para piano
  • Aires nacionales, para piano
  • Rapsodia Argentina, para violín y piano
  • Huella y gato, para piano, difundida a través de la instrumentación de Ernest Ansermet
  • Arre caballito
  • Atardecer en La Tablada, poema sinfónico.
  • Don gato y otras canciones infantiles.
  • Rosas orientales, para canto y piano
  • El nido ausente, para canto y piano
  • Tu imagen, para canto y piano
  • Berceuse, para canto y piano
  • Serenata campera, para canto y piano
  • Balada, para violín y piano
  • Sonata y Nocturno, para violín y piano