Hans Ruedi Giger (Coira, 5 de febrero de 1940-Zúrich, 12 de mayo de 2014),[1] también conocido como Hans Rudi Giger, fue un artista gráfico y escultor suizo. Es muy conocido por sus colaboraciones en el mundo del cine, más específicamente en la serie fílmica de Alien.
Nacido en 1940 en Coira, Cantón de los Grisones, Suiza. Estudió arquitectura y diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas. En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (dirigida por Fredi M. Murer, 1968) o Passagen (también de Murer, 1972). Durante esa época mantuvo una relación con la artista Li Tobler, con quien grabaría varios cortos. El suicidio de su pareja en 1975 marcó para siempre la obra de Giger. Se casó con Mia Bonzanigo en 1979, separándose de la misma un año y medio después.
Giger entró en el cine de la mano de Alejandro Jodorowsky, a quien se lo recomendó Salvador Dalí en Cadaqués en 1973, para el proyecto Dune (1973-1977), en el que también estaba, junto a Jodorowsky y Moebius, el guionista y diseñador Dan O'Bannon, que fue quien incorporó a Giger al proyecto de Alien a principios de 1978.[2]
Desde entonces, 1979, Giger fue conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar, junto a Carlo Rambaldi, la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom IV"). Por este trabajo obtuvo en 1980 el Óscar al mejor diseño escénico.
En el ámbito cinematográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), aunque quedó bastante desilusionado del tratamiento que se dio en la película a sus diseños.[3] Con posterioridad colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron ya había rechazado su participación para los diseños de Aliens (1986). También participó en el diseño gráfico de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995), siendo estos trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Giger diseñó asimismo la parte gráfica de videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.
Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en el cantón suizo de Friburgo, abierto en 1998, con muchas de sus obras así como su colección privada de arte, que incluye obras de Salvador Dalí.[4]
Su último trabajo en el ámbito cinematográfico fue en la película Prometheus, estrenada en 2012. Ridley Scott, su director, contó con Giger para diseñar los murales que aparecen como algunos de los primeros artefactos del mundo alien en la película.[5]
Fue invitado al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2013.[6][7] El artista suizo falleció el 12 de mayo de 2014, a consecuencia de las lesiones causadas por una caída, según publicó la prensa.[4] Fue amigo personal del psicólogo estadounidense Timothy Leary.
Esta figura biomecánica constituye la piedra angular de su fama. McFarlane Toys trabajó muy de cerca con Giger para crear la clásica pintura de Giger, Li II.[8]
Giger utilizó mayormente el aerógrafo para crear imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomecanoides. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo, a la vez que incorporan simbología sexual un tanto subliminal.
1995, Batman Forever (diseño del Batmóvil, pero la Warner finalmente rechazó el diseño).
2000, Hans Ruedi Giger crea una obra a pedido del cantante Jonathan Davis de la banda Korn, un micrófono que ha sido usado en diferentes giras de la banda por el mundo.[11][12][13][14][15]
1985 - Frankenchrist de Dead Kennedys (la banda se vio obligada a cambiar la portada, la obra se titulaba Penis Landscape,[11] debido a un problema legal por "distribuir material obsceno a menores").
↑"If anyone deserves the designation “Bosch of the 20th Century”, for me it is Dado. Possibly he was inspired by Ivan Albrecht’s “Portrait of Dorian Gray”, which hangs in the Museum of Modern Art in New York. Otherwise, Dado is unique and unmistakable. He is someone who can visualize glaring light and colored shadows incredibly well, and transfer them with the greatest precision to huge canvases, using oversized brushes. His is a name known almost exclusively to art connoisseurs and collectors. An unpopular genius, who is nevertheless represented in the most important museums and collections. A hundred years from now, he will be one of the most important, if not the most important, painters of the 20th Century." H. R. Giger, 1997Archivado el 11 de enero de 2015 en Wayback Machine.
↑Velvetmexicanstreest (11 de febrero de 2013). «Hans Ruedi Giger». Archivado desde el original el 17 de mayo de 2014. Consultado el 16 de mayo de 2014.
↑Resolver (abril de 2001). «Sex Machine»(PDF)(en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2014.
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