Beatriz Lockhart

Beatriz Lockhart
Información personal
Nacimiento 17 de enero de 1944 Ver y modificar los datos en Wikidata
Montevideo (Uruguay) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 23 de noviembre de 2015 Ver y modificar los datos en Wikidata (71 años)
Nacionalidad Uruguaya
Familia
Cónyuge Antonio Mastrogiovanni Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositora, profesora de música y pianista Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web beatrizlockhart.blogspot.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Beatriz Lockhart (Montevideo, 17 de enero de 1944-23 de noviembre de 2015) fue una compositora, pianista y docente uruguaya,[1]​[2]​ discípula de Carlos Estrada y Héctor Tosar.[3]​

Trayectoria[editar]

Comenzó sus estudios de piano a los seis años con la profesora Emilia Conti de Álvarez. A los 15 años de edad ingresó al Conservatorio Nacional de Música (hoy Escuela Universitaria de Música) donde estudió composición con Carlos Estrada y Héctor Tosar.[3]​

Durante el bienio 1969-70 continuó su formación en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella en Buenos Aires, Argentina, centro dirigido por el Maestro Alberto Ginastera.[2]​ Allí siguió cursos de composición con Gerardo Gandini y Luigi Nono y de música electroacústica con Francisco Kröpfl.

A partir de 1973 estudió en la Accademia Musicale Chigiana de la ciudad de Siena (Italia), con el maestro Franco Donatoni, gracias a una beca que le otorgó el Instituto Italolatinoamericano con sede en Roma.[1]​ Concluida su beca, ocupó un cargo docente en Uruguay pero fue destituida después del golpe de Estado de 1973 y debió exiliarse en Venezuela junto a su esposo el también compositor Antonio Mastrogiovanni. En Caracas realizó cursos de música electroacústica con el compositor argentino Eduardo Kusnir.[4]​ Fue docente en los principales conservatorios de la ciudad y obtuvo varios premios: Premio Único de Composición «Aniversario de la Universidad Simón Bolívar» (1978), Premio Nacional de Música (1980, 1984) y Premio Municipal de Música (1978, 1983, 1984, 1987).[1]​ En 1988 regresó a Uruguay.[3]​

Tanto en Venezuela como en Uruguay, dictó cátedras de solfeo, armonía, contrapunto, fuga, análisis, composición, y órgano, e instituciones como el Ciclo Combinado «Miguel José Sanz» y Teclados de Venezuela C.A. en Barquisimeto; Fundación Musical Musiyama, Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta , Escuela de Música «José Lorenzo Llamozas», Colegio Musical «Emil Friedman», Escuela de Música «Pedro Nolasco Colón» en Caracas y en Uruguay en el Conservatorio Nacional de Música, Institutos Normales «María Stagnero de Munar» y «Joaquín R. Sánchez», Escuela Municipal de Música y el Instituto de Profesores Artigas.[5]​

En 2001 fue una de las fundadoras de Asociación Mujeres en Música, filial en Uruguay de la Fundación Adkins Chiti: Donne in Musica.

En 2008 presentó su CD con obras de cámara y para orquesta inspiradas en la música popular montevideana, titulado Música para la ciudad de Montevideo.[1]​

Entre los varios premios que ha merecido por su trayectoria figuran el premio «Morosoli de Plata» en la categoría «Música culta» (2012) y el Premio Iris (2013).[1]​

Vida privada[editar]

Contrajo matrimonio con el compositor Antonio Mastrogiovanni, fue madre de la violista Mariana Mastrogiovanni. Falleció el 23 de noviembre de 2015 a los 71 años.[6]​

Premios[editar]

  • 1970, Premio Único del Concurso Anual de Composición, Organizado por la Orquesta Sinfónica Municipal (Montevideo)
  • 1970, Gran Premio de Composición Concurso Internacional de Composición del Instituto Panamericano de Cultura. (Montevideo)
  • 1978, Premio Único de Composición Aniversario de la Universidad Simón Bolívar. Caracas
  • 1978, Premio Municipal de Música Caracas
  • 1980, Premio Nacional de Música. Caracas
  • 1983, Premio Municipal de Música. Caracas
  • 1984, Premio Nacional de Música. Caracas
  • 1984, Premio Municipal de Música. Caracas
  • 1985, Premio del Concurso Nacional de la Música del Himno de las Sociedades Bolivarianas Estudiantiles, Caracas
  • 1987, Premio Municipal de Música. Caracas
  • 1988, Premio de la 8ª Trimalca (Tribuna Musical de América Latina y el Caribe) Rosario, Argentina
  • 2000, Mujer del Año y Socia de Honor por la Asociación Mundial de Mujeres Periodistas y Escritoras, Capítulo Uruguay.
  • 2006, Premio Virgen del Pintado, a la trayectoria musical. Florida, Uruguay
  • 2012, Premio Morosoli de Plata a la trayectoria musical. Minas, Uruguay.
  • 2013, Premio Iris a la trayectoria musical. Montevideo, Uruguay.
  • 2013, Premio Alas

Obras[editar]

  • Concerto Grosso para orquesta de cuerdas (1966). Estreno: Orquesta Sinfónica Municipal. Dirección: Carlos Estrada (Montevideo, 1966)
  • Homenaje a Federico García Lorca dos canciones para soprano y piano: La Guitarra y Canción del Jinete, sobre textos de Federico García Lorca) (versión para soprano y guitarra) (1966) Estreno: Ivonne Montero (sopr.) y Juan Ancys (piano) (Montevideo, 1968)
  • La Lluvia para soprano y piano. Texto de Rafael Alberto Arrieta. (1966) Estreno: Ivonne Montero (soprano) y Juan Ancys (piano) (Montevideo, 1968)
  • Homenaje a Maurice Ravel Suite para piano (1966) Estreno: Carmen Navarro. (Montevideo, 1968)
  • Passacaglia para órgano (1966) Estreno: Jorge Sánchez. (Sâo Bento, Brasil. 1999)
  • Variaciones para piano (o Tema con Variaciones) (1968) Grabada por Carmen Navarro. (Montevideo, 2000)
  • Tríptico Sudamericano (Giros Pampeanos, Pentafonías, Giros Negrescos) para violín, viola, violonchelo y piano. (1968) Estreno: Carlo Zusi (violín), Mario Mescoli (viola), Nicolae Sarpe (violonchelo) y Harriet Serr (piano). (Caracas, 1978)
  • Ejercicio I obra electroacústica. (1970) Estreno: Buenos Aires, 1970
  • Ecos para orquesta. (1970) sin estrenar
  • Trío para flauta, oboe y clarinete. (1974) Estreno: Vicenzo Caroli (flauta), Franco Volpe (oboe) y Alberto Bonacina (clarinete) (Siena, Italia. 1974)
  • Microconcierto para piano y conjunto de percusión. (1979) Estreno: Conjunto de Percusión de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar. (Caracas, 1979)
  • Joropo para piano. (versión para piano a 4 manos) Estreno: Juan Francisco Sans y Mariantonia Palacios (Caracas, 1986)
  • Merengue para piano. (versión para piano a 4 manos) (1981) Estreno: Adriana Moraga y Elizabeth Guerrero. (Caracas, 1994)
  • Estampas Criollas (Bambuco, Vals, Merengue, Joropo) (para orquesta de cámara) (versión para cuarteto de clarinetes) (1981) Estreno: Orquesta Juvenil de los Llanos de Venezuela . Dirección: Henry Zambrano. (Caracas, 1985)
  • Homenaje a Andrés Bello Cantata para bajo y gran orquesta. Texto de Andrés Bello. (1982) (sin estrenar)
  • Tiempo de Mariposas para coro a capela. (versión para cuarteto vocal y 2 pianos) (texto de Laura María Celis) (1982) Estreno: en versión para cuarteto vocal y 2 pianos por el Ensemble Brahms de Caracas. (Caracas, 1994)
  • Estudio para piano (1983) (sin estrenar)
  • Convergencias para saxo en mi bemol y xilomarimba (versión para clarinete en si bemol y vibráfono) (1984) Estreno: “Dúo Contemporáneo” de Holanda (Henri Bok - Evert le Mair) (Caracas, 1984)
  • Himno de las Sociedades Bolivarianas Estudiantiles (1984) Estreno: Caracas, 1985
  • Valse para guitarra. (1985) Estreno: Cristina Zárate. (Montevideo, 1998)
  • Masia Muju para flauta y orquesta (1987) Estreno: Pedro Eustache y orquesta Sinfonietta. Dirección: Eduardo Marturet (Caracas, 1988)
  • Visión de los Vencidos Cantata para sopr. y orquesta. Texto basado en narraciones indígenas de la conquista de América. (1991). Estreno: Julia García Usher, Orquesta Sinfónica del Sodre. Dirección: Phillip Greenberg. (Montevideo, 1992)
  • Kantule (original para oboe y piano) (versión para flauta y piano) (1992). Estreno: Claudia Rieiro (flauta) y RaquelFort (piano). (Montevideo, (1995)
  • Canciones Indias (Mburucuyá, Tierra de Epifanías, Guyunusa, Miedo) para soprano y orquesta. Textos de Edda Piaggio (versión para soprano y piano) (1993) Estreno: Alba Tonelli y Orquesta Filarmónica de Montevideo. Dirección: Roberto García Mareco. (Montevideo, 1993)
  • Cánticos Primigenios para cuarteto de cuerdas (basado en melodías indígenas sudamericanas) (1993). Estreno: Cuarteto Struny: Daniel Lasca, Juan Cannavó, violines) Cecilia Nicrosi (viola) y Virginia Aldado (violonchelo). (Montevideo, 2010)
  • Homenaje a Astor Piazzolla Tres tangos titulados Sureño, El Emigrante, Adiós Maestro(original para piano) (estrenado en versión para bandoneón, piano y orquesta (Sureño: versión para orquesta de cuerdas y para quinteto de vientos) (El Emigrante: versión para violín y piano y para trío de violín, violonchelo y piano) (1994) Estreno: Hugo Díaz (bandoneón), Elida Gencarelli (piano) Orquesta Filarmónica de Montevideo. Dirección: Roberto García Mareco. (Montevideo, 1994)
  • Orilla Este Tango para piano. (1994) Estreno: Raquel Boldorini. (San Francisco, Estados Unidos. 1997)
  • Viejo Muelle Tango para barítono y piano. Texto de Raúl Montero (1995). Estreno: Raúl Montero (barítono) y Beatriz Lockhart (piano) (Montevideo, 1997)
  • Pieza Montevideana Nº1 para bandoneón y orquesta de cámara, (versión para orquesta de cámara),(versión para violonchelo y piano) (1996). Estreno: Pablo Borda (bandoneón), Orquesta Filarmónica de Montevideo. Dirección: Federico García Vigil (Montevideo, 1997)
  • Pieza Montevideana Nº2 para contrabajo y orquesta de cámara. (reducción para piano y contrabajo) (1999). Estreno: Carlos Weiske, Orquesta Filarmónica de Montevideo. Dirección: Federico García Vigil (Montevideo, 2000).
  • Himno a Montevideo para soprano y piano. Texto de Iris Bombet Franco. (1998). Estreno: Vida Bastos (soprano), Beatriz Lockhart (piano) (Montevideo, 1999)
  • Habanera para coro a capela. Texto de Raúl Montero. (versión para dúo de soprano y tenor con acompañamiento de piano (1998). Estreno: Coro de la Escuela Municipal de Música. Dirección: Rosmarie Rodríguez. (Torrevieja, España. 1999)
  • Estilo a la Memoria de Eduardo Fabini para piano. (versión para orquesta de cámara) (2000). Estreno: Beatriz Lockhart (Montevideo, 2001)
  • Tjuarikye para clarinete en si bemol y piano (2003) Estreno: Alejandro Aizcorbe (clarinete), Beatriz Lockhart (piano) (Montevideo, 2003)
  • Pieza Montevideana Nº3 para violonchelo y orquesta (2004) Estreno: Germán Prentki con Orquesta Filarmónica de Montevideo. Dirección: Stanley Derusha. (Montevideo, 2005)
  • Jazz Tango para piano. (2004). Estreno: Beatriz Lockhart (Montevideo, Uruguay)
  • Son Sonetos para soprano y piano. Texto de Marinoel Nalborczyk. (2006). Estreno: en versión para tenor y piano. Raúl Pierri (tenor) y Silvia Contenti (piano) (Montevideo, 2006)
  • Tu Nombre para soprano y piano. Texto de Graciela Genta. (2006). Estreno: Beatriz Lozano (soprano) Beatriz Lockhart (piano) (Montevideo, 2007)
  • Tango a 3 para flauta, trombón y piano. (2007). Estreno: Natalia Bibbò (flauta), Natalia Sanabria (trombón), Emiliano Aires (piano) (Montevideo, 2007)
  • Boca de Parche para coro a capela. (versión para mezzosoprano y piano) (2007) Estreno: Coro de la Escuela Municipal de Música. Dirección: Rosemarie Rodríguez (Montevideo, 2007)
  • Milongamil para coro a capela. Texto de Marinoel Nalborczyk. (2007). Sin estrenar.
  • Capricho Montevideano para viola y piano. (2008) Estreno: Mariana Mastrogiovanni (viola), Carmen Navarro (piano). (Montevideo, 2008)
  • Pinares para soprano y piano. Texto de Mario Miani. (2008) Estreno: Beatriz Lozano (soprano) Beatriz Lockhart (piano). (Montevideo, 2008)
  • El Indio para soprano y piano. Texto de Silvia Puentes de Oyenard. (2009). Sin estrenar.
  • Destino para soprano y piano. Texto de Iris Bombet Franco. (2009) Estreno: Andrea Brassesco (soprano), Mayra Hernández (piano) (Montevideo, 2009)
  • Pieza Montevideana Nº4 para trompeta, corno, trombón y orquesta. 2009. Estreno: Benjamín Browne (trompeta), Damián Barrera (corno), Mario Vega (trombón) Orquesta Filarmónica de Montevideo. Dirección: Martín Jorge. (Montevideo, 2012)
  • La Perla Negra (ópera popular rioplatense sobre libreto de Raúl Montero, inspirado en la vida de la cantante uruguaya Lágrima Ríos) (2013) Estreno previsto para 2015.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e Escuela Universitaria de Música (Universidad de la República) . «Beatriz Lockhart (datos biográficos)». Consultado el 7 de julio de 2014. 
  2. ↑ a b Tyrrell, John (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians: Volume 16. 
  3. ↑ a b c García Robles, Hugo (12 de agosto de 2008). «El lirismo dramático de Beatriz Lockhart». El País. Consultado el 23 de junio de 2014. 
  4. ↑ Salgado, Susana (1980). Breve Historia de la Música Culta en el Uruguay. 
  5. ↑ Beatriz Lockhart (Músicos de aquí - Tomo 3). CEMAU. agosto de 1997. 
  6. ↑ El Universal (25 de noviembre de 2015). «Falleció la compositora uruguaya Beatriz Lockhart». Venezuela. 

Bibliografía[editar]

  • Breve Historia de la Música Culta en el Uruguay de Susana Salgado. Edición de A. Monteverde y Cía. S.A. Montevideo, Uruguay 1980.
  • El Uruguay y su Música. (segundo tomo). Editorial Campo. Montevideo, Uruguay 1984.
  • Músicos de Aquí- Tomo 3. Publicación del Centro de Estudios Musicales Argentino-Uruguayo CEMAU- Impreso por TRADINCO S.A Montevideo, Uruguay 1997.
  • Revista Papel Musical N.º 4 - Ediciones Papel Musical , Depósito legal pp.87-0052. Caracas, Venezuela. 1989.
  • Revista Papel Musical N.º 12 - Ediciones Papel Musical, Depósito legal pp87-0052. Caracas, Venezuela 1997.
  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians: Volume 16, John Tyrrell, OUP USA, 2001.

Enlaces externos[editar]

Estampas Criollas: Joropo (de Beatriz Lockhart, por Ômega Clarinet Quartet en YouTube.

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Beatriz_Lockhart&oldid=156288598»