John D. Hancock

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John D. Hancock (* 12. Februar 1939 in Kansas City (Missouri)) ist ein US-amerikanischer Theater-, Fernseh- und Filmregisseur. Er wurde unter anderem 1971 für den Oscar nominiert.

Jugend und Ausbildung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

John D. Hancock wuchs im Mittleren Westen auf und interessierte sich vor allem für Musik. Als Heranwachsender spielte er erfolgreich die Violine und war Mitglied des Chicago Youth Orchestra.[1] Die Wochenenden und Sommerferien verbrachte er auf dem Bauernhof seiner Eltern nahe LaPorte (Indiana), ansonsten wuchs er in Chicago auf.[2] In Chicago spielte sein Vater als Jazz-Musiker im NBC Orchestra.[2]

Er nahm ein Studium an der Harvard University auf und entdeckte in dieser Zeit durch die Beteiligung am Studententheater sein Interesse an der Regieführung. Er erhielt in dieser Zeit ein Stipendium, um das Theater in Europa zu studieren. Hancock nutzte diese Zeit, um Bertolt Brechts Berliner Ensemble zu studieren.[1]

Werk[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Theaterarbeit in den 1960ern[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Hancock begann seine Karriere 1962 mit der erfolgreichen Off-Broadway-Inszenierung von Brechts Mann ist Mann.[1][3] Er verließ zunächst New York. Er war 1965/1966 Künstlerischer Direktor am San Francisco Actors Workshop und 1966/1967 am Pittsburgh Playhouse.[4] 1967 inszenierte er dann wieder in New York William Shakespeares Ein Sommernachtstraum am Lucille Lortel Theatre.[5] Er wurde 1968 hierfür als Distinguished Director für seine Regie mit dem Obie Award ausgezeichnet.[6] 1968 führte er bei der Aufführung von Robert Lowells Endicott and The Red Cross am Off-Broadway-Haus American Place Theatre Regie.[7]

1970er[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Hancock begann mit dem Kurzfilm Sticky My Fingers… Fleet My Feet 1970 auch als Filmregisseur zu arbeiten.[8] Hancock finanzierte den Film mit einem Zuschuss des American Film Institute.[2] Dieser Film wurde 1971 als bester Kurzfilm für den Oscar nominiert.[9] Es folgte 1971 mit dem Horrorfilm Grauen um Jessica (Let’s Scare Jessica to Death) das Langfilmdebüt.[10] Hancock war nicht nur Regisseur des Low-Budget-Films, sondern war auch Mitautor des Drehbuchs.[11] Der Horrorfilm wurde etwa in die 2006 von der Chicago Film Critics Association herausgegebene Liste der unheimlichsten Filme aufgenommen.[12] Es folgte der 1973 herausgekommene Film Das letzte Spiel (Bang the Drum Slowly) über Baseball.[13] Der Film war ein Durchbruch für Robert De Niro, der für diesen Film die Charakterdarstellung entwickelte, für die er berühmt wurde.[14] Vincent Gardenia wurde 1974 als Nebendarsteller in Das letzte Spiel für den Oscar nominiert.[13] 1976 erschien Hancocks Film Soldat ohne Auftrag (Baby Blue Marine).[15][16]

John D. Hancock wurde beauftragt Regie für Der weiße Hai 2 (Jaws 2) zu führen. Wegen künstlerischer Differenzen wurde ihm nach mehreren Wochen Drehzeit 1977 aber gekündigt. Der Film wurde komplett geändert.[17] Nachdem er diese Arbeit verloren hatte, unternahm Hancock eine Europareise mit seiner Frau. Nach seiner Rückkehr lehnte er die Regie an Das China-Syndrom (The China Syndrome) ab.[11] Es folgte der 1979 veröffentlichte Surf-Film California Dreaming.[18][19]

Film und Fernsehen in den 1980ern[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1985 bis 1986 drehte John D. Hancock Episoden von Fernsehserien. Er führte Regie für Folgen von Die Lady mit dem Colt (Lady Blue), Twilight Zone, Polizeirevier Hill Street (Hill Street Blues) und Mode, Models und Intrigen (Cover Up).[8] 1987 kam der Gefängnisfilm Der stählerne Vorhang (Weeds) mit Nick Nolte heraus. Hancock arbeitete in den Film unter anderem persönliche Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit der Theatergruppe des San Quentin State Prison ein.[20] 1988 führte er Regie für den von HBO/Paramount produzierten Fernsehfilm Jagdfieber (Steal the Sky).[21] Er führte dann Regie bei dem 1989 veröffentlichten Weihnachtsfilm Jessica und das Rentier (Prancer). Der Film wurde in Indiana gedreht, wo Hancock aufwuchs.[2] Kastalia Medrano stufte diesen Weihnachtsfilm 2017 als Klassiker ein.[22]

1990er und 21. Jahrhundert[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Nach Jessica und das Rentier trat eine Schaffenspause von über zehn Jahren ein. In dieser Zeit arbeitete er an einem Projekt The Klansman, dass in Hollywood wegen des Themas Rassismus allerdings keinen Anklang fand.[23] Hancock führte in dem letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts lediglich Regie für einige Folgen der Fernsehserien Dellaventura und Immer wieder Fitz (Cracker: Mind Over Murder),[8] sowie Werbespots.[23] In dieser Zeit zog er von Kalifornien nach LaPorte und gründete dort mit seiner Ehefrau die Produktionsfirma AcreFilms.[23]

Die cineastische Pause wurde durch den 2000 erschienenen Film Piece of Eden nach einem Drehbuch von Hancocks Ehefrau Dorothy Tristan unterbrochen. Der Film hat autobiographische Bezüge.[24] Für den 2001 folgenden Thriller Mayhem – Es gibt kein Entkommen (Suspended Animation) verfasste Hancocks Frau ebenfalls das Drehbuch. Der Film wurde mit einem kleinen Budget gedreht.[25] Für Hancocks 2015-Film The Looking Glass (auch: Swan Song) schrieb Tristan nicht nur das Drehbuch, sondern spielte außerdem die Hauptrolle eines alten Ex-Filmstars.[26][27]

Privates[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

John D Hancock heiratete 1967 die Autorin Ann Arensberg (1937–2022) in erster Ehe. Diese Ehe wurde 1975 geschieden.[28]

Er heiratete in zweiter Ehe 1975 die Schauspielerin und Drehbuchautorin Dorothy Tristan.[29][30] 1996 zog John D. Hancock mit seiner Ehefrau zurück nach LaPorte in Indiana, nachdem Brände ihr Haus in Malibu zerstört hatten.[23] Hier gründete das Paar 1998 die Filmproduktion FilmAcres.[2] Seine Ehefrau verstarb im Januar 2023.[31]

Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. ↑ a b c John D. Hancock auf FilmAcres@1@2Vorlage:Toter Link/filmacres.wordpress.co (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im März 2022. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
  2. ↑ a b c d e Jeremy D. Bonfiglio: Celebrating ‘Prancer’ in Three Oaks, Harbour Country News vom 14. Dezember 2014.
  3. ↑ John Hancock in der Internet Off-Broadway Database, abgerufen am 24. April 2021 (englisch)
  4. ↑ Biographie von John Hancock auf Filmreference.com
  5. ↑ A Midsummer Night's Dream in der Internet Off-Broadway Database, abgerufen am 24. April 2021 (englisch)
  6. ↑ 1968 Preisträger des Obie Award
  7. ↑ Clive Barnes: Endicott and The Red Cross, The New York Times vom 7. Mai 1968. (PDF)
  8. ↑ a b c Filmographie von John D. Hancock in der IMDb
  9. ↑ Sticky My Fingers… Fleet My Feet. Internet Movie Database, abgerufen am 24. April 2021 (englisch).
  10. ↑ Roger Greenspun: Screen: Hippie Vampire:’ Let’s Scare Jessica to Death’ Arrives, The New York Times vom 28. August 1971.
  11. ↑ a b Michael Doyle: Hancock on Hancock, BearManor Media, Albany (Georgia) 2018, ISBN 978-1-62933-243-7.
  12. ↑ Liste der Top 100 Horrorfilme auf Alt Movie Guide
  13. ↑ a b Das letzte Spiel. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 24. April 2021.
  14. ↑ Rob Nixon: Bang the Drum Slowly auf Turner Classic Movies (englisch)
  15. ↑ Baby Blue Marine. Internet Movie Database, abgerufen am 24. April 2021 (englisch).
  16. ↑ Soldat ohne Auftrag in TV Movie.
  17. ↑ Gary Arnold: Shark Bites Men – Again, Washington Post vom 18. Juni 1978.
  18. ↑ California Dreaming. Internet Movie Database, abgerufen am 24. April 2021 (englisch).
  19. ↑ Gary Arnold: ‘California Dreaming‘: Mostly a Case of Touch and Gauche, The Washington Post vom 15. Mai 1979.
  20. ↑ Kevin Thomas: MOVIE REVIEWS : ‘Weeds’ Makes Full Use of Nick Nolte’s Versatile Presence, Los Angeles Times vom 16. Oktober 1987.
  21. ↑ Jagdfieber. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 24. April 2021.
  22. ↑ Kastalia Medrano: CULT CHRISTMAS CLASSIC ‘PRANCER’ DESERVES TO BE A HOLIDAY TRADITION (Memento des Originals vom 22. Dezember 2019 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.newsweek.com, Newsweek vom 21. Dezember 2017.
  23. ↑ a b c d The Price of Eden, Chicago Reader vom 27. April 2000.
  24. ↑ Dave Kehr: Film in Review: A Piece of Eden, The New York Times vom 15. September 2000.
  25. ↑ Ellen Fox: Dull `Suspended Animation’ fails to thrill, draw in viewers, Chicago Tribune vom 31. Oktober 2003.
  26. ↑ The Looking Glas. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 24. April 2021.
  27. ↑ Glenn Kenny: Review: In ´The Looking Glass´ an aging Actress mentors a troubled Granddaughter, The New York Times vom 23. Oktober 2015.
  28. ↑ Pamela Dear: Contemporary Authors New Revision Band 85, Gale Research Company Gale / Cengage Learning, 2000, ISBN 978-0-7876-3095-9. Artikel: Arensberg, Ann.
  29. ↑ Interview with John D. Hancock auf lukeford.net
  30. ↑ Luke Ford: The Producers: Profiles in Frustration iUniverse Publishing, New York 2004, ISBN 0-595-32016-3. S. 191.
  31. ↑ J. Kim Murphy: Dorothy Tristan, ‘Klute’ Actress and Wife of Director John D. Hancock, Dies at 88. In: variety.com. 11. Januar 2023, abgerufen am 12. Januar 2023 (englisch).
Personendaten
NAME Hancock, John D.
ALTERNATIVNAMEN Hancock, John
KURZBESCHREIBUNG amerikanischer Regisseur
GEBURTSDATUM 12. Februar 1939
GEBURTSORT Kansas City (Missouri)
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