Helene im spanischen Kostüm

Helene im spanischen Kostüm ist der Titel des größten Gemäldes, das der deutsch-russische Künstler^[1] Alexej Jawlensky jemals malte. Als Schenkung durch den Kunstsammler Frank Brabant^[2] gelangte es im Jahr 2014 an das Museum Wiesbaden.^[3]

Technik und Maße[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Bei dem Porträt handelt es sich um Helene Nesnakomoff, die „Köchin“^[4] von Marianne von Werefkin, Jawlenskys spätere Frau. Das Gemälde gilt als Jawlenskys „kunsthistorisch wie biografisch bedeutendstes Frühwerk.“ Es ist verzeichnet im 1. Band seines Catalogue raisonné.^[5] Das Ölgemälde auf „doublierter Leinwand“^[6] hat die Maße 190 × 96,5 cm. Das Porträt ist auf der Vorderseite unten rechts wie folgt signiert: „A. Jawlensky“, aber nicht datiert. Auf der Rückseite gibt es keine Beschriftung.

Ikonographie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das Bild entstand in München-Schwabing in der „Giselastraße 23“, wo Werefkin eine luxuriöse Etage mit „zwei Atelierwohnungen“^[7] im dritten Stock gemietet hatte. Zum Zeitpunkt des Entstehens des Gemäldes waren Andreas, Helenes und Jawlenskys Sohn, Mitbewohner. Jawlensky stellte Helene in realistischer Malweise dar. Die Arme in die Hüften gestemmt, „tritt uns Helene auf Augenhöhe selbstbewußt und keineswegs in Dienerhaltung gegenüber.“^[8] Sie trägt eine ungefütterte, langärmelige Bluse. Das Vorderteil der sogenannten Taille ist gemäß der Mode „um 1897–1908“ über dem Rockbund locker gebauscht. Ihr weiter Rock fällt in vielen, langen Falten bis zum Boden. Sehr kalkuliert setzte Jawlensky in diesem Gemälde nur zwei Grundfarben ein, nämlich Gelb und Rot. Das Rot dominiert in mehrfacher Schattierung im Rock, in der fransenbesetzten dreieckigen Stola oder in den Lippen; es gipfelt in einer Blume im Haar. Seinen komplementären Ausgleich findet das Rot im Grün der Taille und in mehreren dekorativen Punkten des Schultertuches. Für die zweite Grundfarbe benutzte Jawlensky, in raffinierter Weise die gelblich changierende Hautfarbe im Gesicht der Helene, an ihrem Hals und an ihrem Ausschnitt, abgewandelt auch im oberen Teil des Bildhintergrundes. Ein komplementäres Violett fehlt. Ebenso fehlt die dritte Grundfarbe, das Blau, nebst dem ergänzenden Orange. Dafür bringt er interessanterweise das Nichtfarbenpaar Weiß und Schwarz revolutionär für seine Zeit ins Spiel.

Die Malweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Auffälligerweise fertigte Jawlensky das Gemälde mit zwei verschiedenen Malstilen an. Im Wesentlichen bediente er sich einer naturalistischen Malweise, die deutlich von der schleifenartigen Pinselführung im Rock der Helene abweicht. Sie lässt sich vom Lehrprogramm von Anton Ažbe ableiten. Dieses lernte Jawlensky kennen, als er zusammen mit seinen Freunden Dmitri Nikolajewitsch Kardowski und Igor Emmanuilowitsch Grabar Ažbes renommierte Schule besuchte.^[9]

Datierungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Über die Datierung des Gemäldes gibt es mehrere Versionen. Im Werkverzeichnis lautet die Datierung des Gemäldes „c. 1901“^[10] Diese Datierung wurde fünfzehn Jahre später ungewöhnlicherweise mit gynäkologischen Argumenten „entsprechend ihrer Schwangerschaft“ „um 1901“^[11] bestätigt. Daran anknüpfend, wurde diese Ansicht zehn Jahre darauf 2016 zwar noch einmal aufgegriffen, aber gleichzeitig angezweifelt, indem die auf dem Gemälde dargestellte Helene nur als „möglicherweise bereits schwanger“ bezeichnet wurde. Weder die Datierungen „1901“,^[12] „um 1901“ noch „1901/02“^[13] wurden in der Vergangenheit jemals überzeugend vorgetragen. Jawlensky beschreibt in seinen Lebenserinnerungen die Fertigstellung des Gemäldes im Zusammenhang eines unangemeldeten Besuches von Lovis Corinth bei Jawlensky und Werefkin in München, jedoch ohne ein Datum zu nennen: „Ich hatte gerade eine lebensgroße Figur von Helene fertig gemalt, stehend, in grüner Taille und dunkelrotem Rock.“ Folglich stand das Gemälde mit nassen Farben noch auf Jawlenskys Staffelei. „Jemand schellte. […] Ich öffnete die Türe, und herein kam ein großer Mann in einem alten Paletot, der mit starker Stimme sagte: ‚Mein Name ist Lovis Corinth.' Er sagte mir, daß der Maler Lichtenberger […] ihn zu mir geschickt habe.“ Corinth betrachtete Jawlenskys Bilder und sagte: „daß ich eines zur Berliner Sezession schicken sollte, wo es auch ausgestellt wurde.“^[14] Durch Werefkins Tagebuch^[15] erfährt man das genaue Datum der „Visite de Corinth“^[16] in der Giselastraße. Sie notierte für den „22.II.[1904]“^[17] auf den Tag exakt belegt^[18] dass Jawlensky das Bild am „22. Februar 1904“^[19] fertig gemalt hatte.

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Gabrielle Dufour-Kowalska: Marianne Werefkin, Lettres à un Inconnu. Paris 1999, S. 132, Anm. 21
• Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky and Angelica Jawlensky (Hrsg.): Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the oil-paintings. Bd. 1, München 1991, Nr. 13, S. 44
• Brigitte Salmen (Hrsg.): Ausst. Kat.: 1908-2008, vor 100 Jahren, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin in Murnau. Schloßmuseum Murnau 2008, S. 106, Kat. 31, S. 161.
• Brigitte Roßbeck: Marianne von Werefkin, Die Russin aus dem Kreis des Blauen Reiters. München 2010, S. 53, Anm. 91

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1. ↑ Jawlensky bekam 1934 die deutsche Staatsbürgerschaft verliehen. Vgl.: Saskia Bekke-Proost: Biografie, Alexej von Jawlensky (1864–1941). In: Alexej von Jawlensky, Epressionisme en devotie. Gemeente Museum Den Haag 2018, S. 193
2. ↑ Nikolas Jacobs: Vom Pussicat zum Pechstein. In: Lilienjournal, Wiesbadener Stadtansichten. Ausgabe 16, Frühjahr 2018, S. 53
3. ↑ Birgitta Lamparth: Helene sorgt für Furore, Jawlensky, Sammler Frank Brabant schenkt dem Museum das größte Bild des Künstlers. Wiesbadener Kurier, 5. Februar 2014, S. 20
4. ↑ Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. München 2001, S. 57, Dok. 7
5. ↑ Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky and Angelica Jawlensky (Hrsg.): Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the oil-paintings. Bd. 1, München 1991, Nr. 21, S. 48, Abb. S. 55
6. ↑ Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky and Angelica Jawlensky (Hrsg.): Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the oil-paintings. Bd. 1, München 1991, Nr. 21, S. 48
7. ↑ Elisabeth Erdmann-Macke: Erinnerungen an August Macke. Frankfurt 1987, S. 238
8. ↑ Alexander Hildebrand:, Zum Jawlensky-Jahr 2004 in Wiesbaden. In: Nassauische Annalen 116. 2005, S. 589
9. ↑ Alexej Jawlensky: Lebenserinnerungen In: Clemens Weiler (Hrsg.), Alexej Jawlensky, Köpfe-Gesichte-Meditationen, Hanau 1970, S. 106
10. ↑ Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky and Angelica Jawlensky (Hrsg.): Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the oil-paintings. Bd. 1, München 1991, Nr. 21, S. 48
11. ↑ Tayfun Belgin: Serie: Jawlenskys Modelle, Zur Person: Helene Nesnakomaoff. In: Forschungsbeiträge zu Leben und Werk Alexej von Jawlenskys. Bd. 2, Locarno 2005 (erschienen 2006), S. 82
12. ↑ Tayfun Belgin: Alexej von Jawlensky, A Biography: State Russian Museum 2000, S. 50
13. ↑ Birgitta Lamparth: Helene sorgt für Furore, Jawlensky, Sammler Frank Brabant schenkt dem Museum das größte Bild des Künstlers. Wiesbadener Kurier, 5. Februar 2014, S. 20
14. ↑ Alexej Jawlensky: Lebenserinnerungen In: Clemens Weiler (Hrsg.), Alexej Jawlensky, Köpfe-Gesichte-Meditationen, Hanau 1970, S. 109
15. ↑ Gabrielle Dufour-Kowalska: Marianne Werefkin, Lettres à un Inconnu. Paris 1999, S. 132, Anm. 21
16. ↑ Marianne Werefkin: Lettres à un Inconnu, 1902–1906. Fondazione Marianne Werefkin, Museo comunale d'arte moderna, Ascona, Bd. Il, S. 273
17. ↑ Marianne Werefkin: Lettres à un Inconnu, 1902–1906. Fondazione Marianne Werefkin, Museo comunale d'arte moderna, Ascona, Bd. Il, S. 273 f
18. ↑ Brigitte Roßbeck: Marianne von Werefkin, Die Russin aus dem Kreis des Blauen Reiters. München 2010, S. 92
19. ↑ Bernd Fäthke: Jawlensky und seine Weggefährten in neuem Licht. München 2004, S. 62 und Anm. 572