Berlinische Galerie
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| Berlinische Galerie Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Stiftung öffentlichen Rechts | |
|---|---|
 Berlinische Galerie in der Alten Jakobstraße, Januar 2005 | |
| Daten | |
| Ort | Berlin-Kreuzberg |
| Architekt | Jörg Fricke |
| Bauherr | Land Berlin |
| Baujahr | 1965 |
| Koordinaten | 52° 30′ 12,2″ N, 13° 23′ 54,4″ O |
Die Berlinische Galerie ist ein Museum des Landes Berlin. Offiziell trägt es den Beinamen Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur. Das Museumsgebäude befindet sich in der Alten Jakobstraße im Berliner Ortsteil Kreuzberg. Die Berlinische Galerie sammelt in Berlin seit 1870 entstandene Kunst mit einem regionalen und internationalen Schwerpunkt. Direktor des Museums ist seit September 2010 der Kunsthistoriker Thomas Köhler, bis dahin stellvertretender Direktor, als Nachfolger von Jörn Merkert.[1]
Geschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Das Museum wurde im Jahr 1975 als privater Verein gegründet, um in Berlin entstandene Kunst zu sammeln, zu erforschen und zu präsentieren. Gründungsdirektor war der Kunsthistoriker Eberhard Roters, dem das fehlende Bewusstsein für spezifisch Berlinische Kunst zur Museumsgründung bewegte.[2] Weitere Gründungsmitglieder waren Karol Kubicki, Winnetou Kampmann, Klaus Osterhof, Wolf Jobst Siedler, Werner Küpper, Eberhard Knoch, Otto Mertens, Margit Scharoun, Peter Pfankuch, Hanspeter Dresbach, Helmut Zeumer, Werner Düttmann und Karl Giese. In den ersten Jahren residierte das Museum in einem Charlottenburger Büro, Ausstellungen wurden unter anderem in der Akademie der Künste oder der Neuen Nationalgalerie gezeigt. 1978 zog die Galerie in das Landwehr-Kasino in der Jebensstraße am Bahnhof Zoo und 1986 in den Martin-Gropius-Bau.
Nach der Wiedervereinigung Berlins im Jahr 1990 wurde die Sammlung 1994 zur Stiftung öffentlichen Rechts und nutzte Räume im Martin-Gropius-Bau. Aus dem Trägerverein entstand später der Förderverein Berlinische Galerie e. V. Im Jahr 1998 musste die Sammlung wegen Sanierung und Umbauarbeiten des Hauses in der Niederkirchnerstraße umziehen.
Nach Jahren ohne Domizil wurde am 22. Oktober 2004 ein eigenes Haus in einer vom Architekten Jörg Fricke umgebauten Industriehalle mit 4600 m² Ausstellungsfläche in der Alten Jakobstraße eröffnet. Der Umbau der 1965 errichteten Halle dauerte ein Jahr; ursprünglich befand sich dort ein Glaslager für die Berliner Senatsreserve. Im Nachbargebäude wird noch heute das Glaserhandwerk gelehrt.
Vor dem Museumsgebäude steht unter anderem eine Metallskulptur des Bildhauer-Ehepaars Matschinsky-Denninghoff.[3] Daneben gibt es aus Platzgründen in den Straßen rund um das Museum einen öffentlichen Skulpturenpark mit der Bezeichnung „Kunst – Stadt – Raum“.
Sammlung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die Berlinischen Galerie sammelt Kunst, die in Berlin entstanden ist, vom Ende des 19. Jahrhunderts (seit 1870) bis in die Gegenwart. Hierbei ist die Sammlung interdisziplinär aufgestellt. Malerei, Skulptur, Installations- und Medienkunst, Grafik, Fotografie, Architektur und die dokumentarischen Nachlässe von Künstlern gehören zu den Beständen.[4] Die Sammlung besteht aus fünf Sammlungsbereichen: Bildende Kunst, Fotografie, Architektur, Grafik und „Künstler*innen-Archive“.[5]
Bildende Kunst[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
In der Sammlung Bildende Kunst befinden sich rund 5000 Objekte. Darunter sind Werke von prominenten Künstlern wie Max Beckmann, Hannah Höch, Naum Gabo, Georg Baselitz, Wolf Vostell, Ursula Sax und John Bock. Auch Werke zahlreicher Künstlergruppen sind vertreten, z. B. der Berliner Secession, Dada Berlin, der osteuropäischen Avantgarden, der Neuen Wilden und der jungen Kunstszene nach dem Mauerfall 1989. Einen Schwerpunkt bilden die Goldenen Zwanziger Jahre.[4]
Grafik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Zur grafischen Sammlung zählen rund 15.000 Blätter, darunter Druckgrafiken und vor allem Zeichnungen. Die Arbeiten bilden die Vielfältigkeit der kunsthistorischen Entwicklungen in Berlin ab: von Dada Berlin, dem späten Expressionismus ab 1914, der osteuropäischen Avantgarde der 1920er Jahre über die Neue Sachlichkeit, die Neue Figuration der 1960er Jahre, die Ost-Berliner Kunst seit Mauerbau und Mauerfall bis hin zur zeitgenössischen Zeichnung.[4]
Fotografie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die fotografische Sammlung zählt mit rund 73.000 Fotografien zu einer der bedeutendsten Deutschlands. Neben Porträt-, Architektur- und Stadtfotografie zählen auch Werbe- und Modefotografie, bildjournalistische Arbeiten, Fotomontagen, Fotogramme und fotografische Konzeptarbeiten zu den Schwerpunkten. Eine Besonderheit ist die künstlerische Fotografie der DDR. Durch kontinuierliche und umfangreiche Ankäufe fördert das Museum auch die zeitgenössische Berliner Fotografie.[4]
Architektur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die Architektursammlung umfasst etwa 300.000 Pläne, 80.000 Fotografien, 4.000 Entwurfskartons für Glasmalereien und Mosaike, 2.500 Modelle und rund 800 Meter Aktenmaterial aus Nachlässen, Wettbewerben und Archiven. Die Materialien dokumentieren die Stadtplanung und Architektur Berlins von 1900 bis zur Gegenwart.[4]
„Künstler*innen-Archive“[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die Sammlung bewahrt dokumentarisches Material zu Künstlern, Künstlergruppen, Galeristen und Kunstwissenschaftlern (u. a. zum Jugendstil-Künstler Fidus, zur Novembergruppe, zur Galerie Ferdinand Möller sowie zu den Bildhauern Naum Gabo und Hans Uhlmann). Ein besonderer Schwerpunkt ist der umfangreiche Archivbestand zur Berliner DADA-Bewegung bestehend aus den Nachlässen von Hannah Höch und Raoul Hausmann.[4]
Ausstellungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Dauerausstellung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Im Obergeschoss präsentiert das Museum in seiner Dauerausstellung mit dem Titel Kunst in Berlin 1880–1980 eine Auswahl der Hauptwerke seiner Sammlung aus den Bereichen Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie und Architektur in chronologischer Folge auf mehr als 1000 m², aktualisiert durch Entdeckungen und Neuerwerbungen.[6] Im Oktober 2020 wurde der Rundgang durch die Sammlung grundsätzlich erneuert und präsentiert Kunst von der Malerei der Kaiserzeit Ende des 19. Jahrhunderts über Werke des Expressionismus, der osteuropäischen Avantgarde bis hin zur Architektur der Nachkriegsmoderne und der Heftigen Malerei der 1970er Jahre.[4]
Sonderausstellungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Das Sonderausstellungsprogramm im Erdgeschoss reicht von der Klassischen Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst in Berlin. Diese werden ergänzt durch Veranstaltungsreihen mit Filmen, Konzerten, Künstlergesprächen, Kuratorenführungen und Vorträgen.
Liste der Sonderausstellungen (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- 2010/2011: Nan Goldin: Berlin Work. Fotografien 1984–2009
- 2010/2011: Susanne Kriemann: GASAG-Kunstpreis 2010
- 2010/2011: Arno Fischer: Fotografien 1953–2006. Hannah-Höch-Preis 2010
- 2011/2012: Eva Besnyö: Fotografin 1910–2003. Budapest – Berlin – Amsterdam
- 2011/2012: J. Mayer H.: RAPPORT. Experimentelle Raumstrukture
- 2011/2012: 12×12. Die IBB-Videolounge in der Berlinischen Galerie
- 2011/2012: Friedrich Seidenstücker: Fotografien 1925–1958
- 2012: Boris Mikhailov: Time is out of joint. Fotografien 1966–2011
- 2012: Aus der Sammlung: Straßen und Gesichter 1918–1933
- 2012: Michael Sailstorfer: Forst. Vattenfall Contemporary 2012
- 2012: Manifesto Collage. Die About Change, Collection zu Gast in der Berlinischen Galerie
- 2012/2013: Geschlossene Gesellschaft – Künstlerische Fotografie in der DDR 1949–1989
- 2012/2013: Tue Greenfort: GASAG-Kunstpreis 2012
- 2013: Vattenfall Contemporary: Katja Strunz – Drehmoment (Viel Zeit, wenig Raum), 26. April bis 2. September 2013
- 2013: Tobias Zielony: Jenny Jenny, 21. Juni bis 30. September 2013
- 2013/2014: 12×12 Die IBB-Videolounge in der Berlinischen Galerie, 5. Juni 2013 bis 5. Mai 2014
- 2013/2014: Wien Berlin. Kunst zweier Metropolen - Von Schiele bis Grosz (eine Kooperation mit der Österreichischen Galerie Belvedere in Berlin)[7]
- 2013/2014: Ari Benjamin Meyers: Chamber Music (Vestibule)
- 2014: Dorothy Iannone: This Sweetness Outside of Time. Gemälde, Objekte, Bücher 1959–2014
- 2014/2015: Nik Nowak: GASAG-Kunstpreis 2014
- 2015: Bernhard Martin: Fred-Thieler-Preis 2015
- 2015: Björn Dahlem: Mare Lunaris
- 2015: Radikal modern. Planen und Bauen in Berlin der 1960er Jahre
- 2015/2016: Max Beckmann und Berlin [8]
- 2015/2016: Brandlhuber+ Hertweck, Mayfried: The dialogic City: Berlin wird Berlin
- 2015/2016: Ich kenne kein Weekend. Aus Rene Blocks Archiv und Sammlung
- 2016: DADA Afrika. Dialog mit dem Fremden (eine Kooperation mit dem Museum Rietberg in Zürich), Katalog[9]
- 2016: Heidi Specker – In Front of Fotografien 2005/2015
- 2016: Erwin Wurm. Bei Mutti [10]
- 2016/2017: Cornelia Schleime. Ein Wimpernschlag (Hannah-Höch-Preis 2016)[11]
- 2017: John Bock. Im Moloch der Wesenspräsenz [12]
- 2017: Christine Streuli. Fred-Thieler-Preis 2017 [13]
- 2017: Die fotografierte Ferne. Fotografen auf Reisen (1880–2015) [14]
- 2017: Monica Bonvicini 3612,54 M³ VS 0,05 M³ [15]
- 2017: Cyrill Lachauer. What Do You Want Here [16]
- 2017/2018: Jeanne Mammen. Die Beobachterin – Retrospektive 1910–1975 (Kuratorin Annelie Lütgens)[17]
- 2018/2019: Freiheit. Die Kunst der Novembergruppe 1918–1935[18]
- 2019: Lotte Laserstein. Von Angesicht zu Angesicht (Kuratorin Annelie Lütgens)[19]
- 2019: realities:united – Fazit
- 2019: André Kirchner. Stadtrand Berlin
- 2019/2020: original bauhaus. Die Jubiläumsausstellung (eine Kooperation mit dem Bauhaus-Archiv Berlin, anlässlich des 100. Gründungsjubiläums des Bauhauses)[20]
- 2019/2020: Bettina Pousttchi. In Recent Years [21]
- 2020: Umbo Fotograf. Werke 1926–1956 [22]
- 2020: Wide Open. Seelenbilder – Seelenräume [23]
- 2020/2021: Gezeichnete Stadt. Arbeiten auf Papier 1945 bis heute [24]
- 2021/22: Ferdinand Hodler und die Berliner Moderne[25]
- 2021/22: Louise Stomps. Natur Gestalten. Skulpturen und Zeichnungen 1928-1988[26]
- 2022: Modebilder. Kunstkleider. Fotografie, Malerei und Mode. 1900 bis heute[27]
- 2022/23: Magyar Modern. Ungarische Kunst in Berlin 1910 – 1933[28]
- 2022/23: Klassenfragen. Kunst und ihre Produktionsbedingungen[29]
- 2023: Böhler & Orendt. The Sweet Certainty[30]
- 2023: Julius von Bismarck. When Platitudes Become Form[31]
- 2023/24: Nasan Tur. Hunted[32]
- 2023/24: Edvard Munch. Zauber des Nordens[33]
- 2023/24: Grünzeug. Pflanzen in der Fotografie der Gegenwart[34]
- Bilder der Sammlung
-
Franz Skarbina:
Dame auf der Wandelbahn eines Seebads, 1883 -
Lovis Corinth:
Porträt des Malers Fritz Rumpf, 1901 -
Wilhelm Gallhof:
Die Versuchung des Ritters, vor 1910 -
Hans Baluschek:
Bahnhofshalle, 1929
Barrierefreies Museum[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Von 2015 bis 2017 wurde in enger Kooperation mit dem Deutschen Blinden- und Sehbehindertenverband (DBSV) daran gearbeitet, die Dauerausstellung mit Tastmedien, einem Bodenleitsystem und einer Museumsapp auszustatten. Ziel des von der Aktion Mensch geförderten und von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa unterstützten Projektes Kultur mit allen Sinnen war es, seheingeschränkten Besuchern einen Zugang zu Kunst mit allen Sinnen zu ermöglichen.[35]
Kunstpreise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
GASAG-Kunstpreis[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Seit 2010 wird der GASAG-Kunstpreis in Kooperation mit der Berlinischen Galerie verliehen. Alle zwei Jahre zeichnet der Preis eine „künstlerische Position an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technik“ aus. Der GASAG-Kunstpreis ist mit rund 10.000 Euro dotiert und schließt einen Kunstankauf in Höhe von 5000 Euro (Stand: 2018) ein.[36]
Preisträger
- 2010: Susanne Kriemann
- 2012: Tue Greenfort[37]
- 2014: Nik Nowak, für die Soundinstallation Echo[38]
- 2016: Andreas Greiner[39]
- 2018: Julian Charrière für die multimediale Rauminstallation As We Used to Float[40]
- 2020: Marc Bauer[41]
Vattenfall Contemporary[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Preis Vattenfall Contemporary ist Nachfolger der Auszeichnung Vattenfall Kunstpreis Energie, der seit 1992 jährlich verliehen wird. 2009 hat Vattenfall Europe den Kunstpreis zusammen mit der Berlinischen Galerie neu ausgerichtet. Neben Malerei und Zeichnung wird er seither auch für Medienkunst, Performance und Skulptur an international renommierte Künstler verliehen, die in Berlin leben und arbeiten. Der Preis beinhaltet eine Ausstellung in der Berlinischen Galerie, die Produktion eines Kataloges und den Ankauf einer Arbeit für die Sammlung Vattenfall. Die bisherigen Preisträger sind Julian Rosefeldt (2010) und Angela Bulloch (2011). 2012 ging der Preis an Michael Sailstorfer. 2013 wurde der Preis eingestellt. Letzte Preisträgerin war Katja Strunz (2013).[42]
Hannah-Höch-Preis[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Seit 1996 wird von der Kulturverwaltung des Berliner Senats der Hannah-Höch-Preis für ein hervorragendes künstlerisches Lebenswerk verliehen. Zielgruppe des Preises sind bildende Künstler, die ihr 60. Lebensjahr vollendet haben und deren Lebens- und Arbeitsschwerpunkt von Berlin geprägt ist. Entscheidend für die Auswahl ist eine kontinuierlich hochwertige künstlerische Leistung, die bisher noch nicht öffentlich gewürdigt wurde. Die Auswahl der Preisträger erfolgt durch die Förderkommission Bildende Kunst der Kulturverwaltung des Berliner Senats, wobei Eigenbewerbungen nicht möglich sind.
Die Preissumme beträgt 15.000 Euro. Die Ehrung ist verbunden mit einem künstlerischen Projekt oder einer Ausstellung sowie einem Katalog. Diese werden nach Möglichkeit durch die Stiftung Berlinische Galerie, die Stiftung Stadtmuseum Berlin, das Kupferstichkabinett oder den Neuen Berliner Kunstverein durchgeführt. Die Preisverleihung findet in Anlehnung an den Geburtstag von Hannah Höch im November des jeweiligen Jahres statt.
Fred-Thieler-Preis für Malerei[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Fred-Thieler-Preis wird an Künstler verliehen, die, laut Eigenaussage, ihren Lebens- und Schaffensmittelpunkt in Deutschland haben und deren Werk abseits vom aktuellen Geschehen Zeichen in der Entwicklung zeitgenössischer Kunst setzt. Die Verleihung erfolgt seit 1992 am 17. März, dem Geburtstag von Fred Thieler, und wird seit 2007 mit 10.000 Euro dotiert zweijährlich vergeben.[43]
Förderverein Berlinische Galerie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Förderverein wird seit über 45 Jahren von rund 1700 Mitgliedern (Stand: 2023) getragen, die die Arbeit des Museums vor allem finanziell unterstützen. Dazu gehören auch die Mitglieder von „Jung und Artig“, dem Kreis der jungen Freunde. Sie erhalten neben freiem Museumseintritt Sonderführungen, Atelierbesuche, Exkursionen und Previews.[44]
Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Sammlung Berlinische Galerie. Kunst in Berlin von 1870 bis heute. Berlinische Galerie, Berlin 1986, ISBN 3-87024-101-2.
- Chris van Uffelen: Museumsarchitektur. Ullman, Potsdam 2010, ISBN 978-3-8331-6058-5, S. 222–223.
- Berlinische Galerie (Hrsg.): Berlinische Galerie: Museum für Moderne Kunst. Hirmer. München 2015, ISBN 978-3-7774-2460-6.
- Berlinische Galerie, Deutsche Bank KunstHalle, KW Institute for Contemporary Art, Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Hrsg.): Stadt/Bild: Ein Lesebuch. Verbrecher Verlag. Berlin 2015, ISBN 978-3-95732-132-9.
Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Website der Galerie
- Video: Kunst zwischen Spurensuche und Utopie. September 2009 auf art-in-berlin.de
Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- ↑ Thomas Köhler gibt für die Berlinische Galerie alles. In: Der Tagesspiegel, 1. April 2010.
- ↑ Deutsche Biographie: Roters, Eberhard – Deutsche Biographie. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Website Berlinische Galerie
- ↑ a b c d e f g Presseinformation der Berlinischen Galerie vom 23. Oktober 2019
- ↑ Unsere Sammlung. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Kunst in Berlin 1880–1980. Abgerufen am 23. Januar 2021.
- ↑ Wien Berlin. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Max Beckmann und Berlin. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Leidenschaft für Lärmorgien. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5. September 2016, S. 13
- ↑ Erwin Wurm. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Cornelia Schleime. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ John Bock. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Christine Streuli. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Die fotografierte Ferne. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Monica Bonvicini. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Cyrill Lachauer. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Jeanne Mammen. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Novembergruppe. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Lotte Laserstein. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ original bauhaus. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Bettina Pousttchi. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Umbo. Fotograf. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Wide open. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Gezeichnete Stadt. Abgerufen am 22. Januar 2021.
- ↑ Ferdinand Hodler: Ferdinand Hodler und die Berliner Moderne. Wienand, Köln 2021, ISBN 978-3-86832-626-0 (dnb.de [abgerufen am 29. Oktober 2023]).
- ↑ Louise Stomps - Natur gestalten 1928-1988: Skulpturen und Zeichnungen: das verborgene Museum zu Gast in der Berlinischen Galerie, Berlin 2021 = Louise Stomps - figuring nature 1928-1988. Hirmer, München 2021, ISBN 978-3-7774-3776-7 (dnb.de [abgerufen am 29. Oktober 2023]).
- ↑ Marion Beckers, Friederike Berger, Ralf Burmeister, Annelie Lütgens, Elisabeth Moortgat, Katia Reich, Änne Söll, Hannah Vogel, Gundula Wolter: Modebilder - Kunstkleider: Fotografie, Malerei und Mode 1900 bis heute. Wienand, Köln 2022, ISBN 978-3-86832-617-8 (dnb.de [abgerufen am 29. Oktober 2023]).
- ↑ Magyar Modern: ungarische Kunst in Berlin 1910-1933. Hirmer, München 2022, ISBN 978-3-7774-3903-7 (dnb.de [abgerufen am 29. Oktober 2023]).
- ↑ Klassenfragen. 25. November 2022, abgerufen am 29. Oktober 2023.
- ↑ Böhler & Orendt. 26. Mai 2023, abgerufen am 29. Oktober 2023.
- ↑ Julius von Bismarck: When platitudes become form: Julius von Bismarck. 1. Auflage. DISTANZ, Berlin 2023, ISBN 978-3-95476-576-8 (dnb.de [abgerufen am 29. Oktober 2023]).
- ↑ Nasan Tur: Nasan Tur: Hunted. Verlag Kettler, Dortmund 2023, ISBN 978-3-9874106-7-3.
- ↑ Edvard Munch. Abgerufen am 29. Oktober 2023.
- ↑ Grünzeug. 12. Oktober 2023, abgerufen am 29. Oktober 2023.
- ↑ Pressemitteilung Berlinische Galerie vom 4. November 2019, online
- ↑ GASAG Kunstpreis. In: berlinischegalerie.de. Archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 26. März 2019; abgerufen am 26. März 2019. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Tue Greenfort. In: berlinischegalerie.de. Berlinische Galerie, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 26. März 2019; abgerufen am 26. März 2019. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Nik Nowak. In: berlinischegalerie.de. Berlinische Galerie, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 26. März 2019; abgerufen am 26. März 2019. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Andreas Greiner, Agentur des Exponenten. In: berlinischegalerie.de. Archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 26. März 2019; abgerufen am 26. März 2019. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Julian Charrière, As We Used to Float. In: berlinischegalerie.de. Berlinische Galerie, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 28. Oktober 2019; abgerufen am 26. März 2019. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Pressemitteilung: Marc Bauer erhält den GASAG Kunstpreis 2020. 23. Oktober 2019, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 7. November 2019; abgerufen am 7. November 2019. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Ausstellungs-Vorschau Vattenfall Contemporary 2013 (Memento vom 10. April 2013 im Internet Archive) auf der Website der Berlinischen Galerie, abgerufen am 15. April 2013.
- ↑ Fred-Thieler-Preis. In: berlinischegalerie.de. Berlinische Galerie, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 6. Oktober 2019; abgerufen am 6. Oktober 2019. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Förderverein Berlinische Galerie, abgerufen am 13. Januar 2023
